El sofá

El sofá es rojo. Ella tiene las piernas blancas y se le ven las venas. Afuera la luna llena ilumina los arboles y el sendero de entrada. A él los dientes le rechinan, ella mira extrañada su nueva barba. Cuando se da cuenta de lo que pasa, el sofá parece mojado. Sus ojos vidriosos miran extrañados su dedos untados de sangre. Por el sendero corre un perro muy grande y aullador, pero su último pensamiento es que por allí no hay lobos.

Cita no programada

Esa mañana acude a la EPS a solicitar una cita no programada. Está pálido y ojeroso y no puede enderezar el cuerpo. El médico le pregunta cual es su dolencia y el paciente contesta: - es Porfiria, y se cubre con su gabán negro de la luz que entra por la ventana. El profesional de la salud le extiende una formula de analgésicos y con una sonrisita pedante le informa que esa enfermedad no está cubierta por el POS. Él, recibe la formula y toma la mano del médico en la suya, levanta la mirada y enfoca con dificultad su rostro. El Galeno palidece y su sangre escapa lentamente de las venas.

Enciso´s After The Rain, Segundo Lanzamiento

Serían innumerables los agradecimientos a todos los que hicieron posible este disco. La extraña Inmensidad nos demandó 4 años de trabajo; múltiples sesiones de grabación y edición. El retomar canciones y en un ejercicio aleatorio versionarlas una y otra vez hasta lograr el sonido que queríamos y las interminables discusiones: sobre los cortes que se editaban, su forma final, en fin que fue un trabajo bastante intenso y creativo. Vale agradecer a Cristancho por la producción musical; gracias a él suena como queremos. A Fernando Mora, Chichi Cartagena, Germán Arrubla, Alvaro Martínez, Santiago Marín, Myriam Jaramillo, Ana Claudia Munera, Rubén Vásquez, Mario Vélez y especialmente al incondicional José Miguel Vásquez, quienes nos apoyaron economicamente para la edición de este disco. De igual manera agradecer a Andrés Jimenez y Carlos Gómez por su difusión y apoyo total. Les dejo ahora la reseña publicada en Medieval Darkwave Electro

Enciso's After The Rain (Medellin), y su segundo lanzamiento, La Extraña Inmensidad

En 1988 fue emitido por la emisora de la Cámara de Comercio un especial de una hora con Encisos After The Rain. Grupo de arte sonoro de la Ciudad de Medellín que 20 años después (Octubre de 2008) edita su segundo disco compacto con material nuevo y emocionante. Este grupo que procede de fuertes influencias del underground norteamericano (Residents, Renaldo, Chrome y la Ralph Records en pleno) reconoce también raices en Fred Frith, John Zorn y los enigmáticos Death In June, current 93 y Tony Wakeford. Pero vale acotar que en este programa fueron comparados con el innovador grupo alemán Einstürzende Neubauten. Con todo este previo uno podría pensar que este es el secreto mejor guardado del arte sonoro en Colombia; la verdad es que fueron pioneros y el tiempo les ha dado una solidez y permanencia que muy pocos grupos experimentales tienen, especialmente en nuestro medio.

La Extraña Inmensidad está compuesto por 11 cortes y un video. Como presentación el tema: Sin la Mancha del Pecado, una críptica canción que por sus referentes líricos, parece estar dedicado a las fuerzas oscuras que pululan en nuestro país, la canción es compacta y apocalíptica, las campanas, que son marca del grupo, le imprimen una fuerza melancólica de primer orden. El segundo corte parece inspirado en el space rock y la lírica apunta hacia allí, es un tema bastante fuerte desde lo musical y le da nombre al album. El tercer corte cierra la primera parte del trabajo con acordes y esencias tribalistas y comienza a repuntar ese espíritu experimental que ha caracterizado al grupo. A partir de allí comienza el plato fuerte y el grupo desarrolla toda su experiencia sonora, cercana al serialismo, lo concreto y lo aleatorio, pero llegando a un sonido que no se asemeja a nada conocido; una improvisación parecida en muchos casos al jazz con fuertes acentos en el Rock experimental. El disco finaliza con dos versiones libres: 59 to 1, de Tuxedomoon y The Suit, original de Public Image Ltda.. Estas son versiones muy buenas y a su modo rinden tributo a estas raíces musicales del colectivo. No queda sino invitarlos a escucharlo y disfrutar de la edición que fue muy poca (sólo 100 ejemplares) y bien cuidada: un digipack muy bien impreso y un disco con sonido y presentación excelentes. Esta joya, para quien pueda conseguirla, vale $35.000 y la pueden solicitar en el correo de sus productores, Jader Cartagena y Edwin Vélez. publicci@gmail.com y jadeloc1@gmail.com

Eugenio Montale

TAL VEZ UNA MAÑANA CAMINANDO POR UN AIRE DE VIDRIO...

Tal vez una mañana caminando por un aire de vidrio
árido, al darme vuelta, contemplaré el milagro:
la nada a mis espaldas, el vacío detrás
de mí, con terror de borracho.

Luego, como en una pantalla, acamparán de golpe
árboles casas lomas en su habitual engaño.
Pero será ya demasiado tarde; y yo me iré en silencio,
con los hombres que no miran atrás, con mi secreto.

(Traducción de Jesús Munárriz)





Callar, es mejor.

LUTO

Este Blog está de negro. Que terribles mentiras nos han dicho. Siouxsie Sioux no vino. Clan Of Xymox fue maltratado por el empresario. Hocico fue estafado. NIN canceló por supuestas condiciones técnicas. Quedamos a la espera, mientras tanto parece ser que los dioses nos cerraron los ojos. Por eso esta saudade, o quizá spleen, que dio lugar a la selecciòn que les traigo. Recordar que en Medellín tuvimos a medio Cluster: Conny Plank, Dieter Moebius y a su colaborador Steffens; que en Bogotá vimos a Placebo; en Medellín a Mouse on Mars, Diamanda Galàs, en fin que esperamos ver algunas cosas antes de...



A propósito, tuve la oportunidad de ver en vivo a Arturo Sandoval, en el Festival de Jazz (Gracias Nico Machado). Quedé paralizado por la intensidad y calidad de su música e interpretación. El éxtasis fue absoluto y mis manos se resintieron por los aplausos que le brindamos a este artista. Lo terrible es que sólo costó $100.000 en VIP y sin descuento, pues lo había, pero algunos comentarios escuchados al azar, dejaron claro que mucha gente estaba escandalizada por el costo de las boletas. Mala costumbre que tenemos en esta Tacita: nos gustan los conciertos gratis, gratis, gratis. Por eso, señores, sigamos aplaudiendo a Rey Gordiflón, Tres de Corazones y toda la basura junta de la Alcaldía con su programa bandera para reunir preadolescentes: Altavoz.

SIN NADA

Está en la puerta y esperamos que no se queme. Nuestro trabajo La Extraña Inmensidad. Como primicia el vídeo Sin Nada.



Como se imaginan estoy actualizando, después del intenso trabajo de publicar el trabajo del grupo.

Quiero extender un caluroso saludo de agradecimiento a los artistas que nos dieron el último empujón para lograr la edición del disco: Germán Arrubla (Vinacure), Mario Vélez, Ana Claudia Múnera, Fernando Mora, Chichi Cartagena, Rubén Vásquez, José Miguel Vásquez, Myriam Jaramillo.

Así quedó la carátula:



Muy pronto les contaré del lanzamiento.

El Asombro

Fotografía estenopeica en negativo del Bloque de Administración, realizada por estudiantes de Comunicación de la Universidad Eafit

"En efecto, las ciencias, como ya hemos observado, tienen siempre su origen en la admiración o asombro que inspira el estado de las cosas; como, por ejemplo, por lo que hace a las maravillas que de suyo se presentan a nuestros ojos, el asombro que inspiran las revoluciones del Sol o lo inconmensurable de la relación del diámetro con la circunferencia{15} a los que no han examinado aún la causa"
Aristoteles, Metafísica · libro primero · Α · 980a-993a
II
La Filosofía se ocupa sobre todo
de la indagación de las causas y de los principios


El estudiante está en el cuarto oscuro, la luz amarilla mortecina, muy baja, "es monocromática" les digo y hay que acostumbrarse. La leve irritación que produce el encierro y las respiraciones, transpiraciones de todos los presentes. En la cajita de zapatos, la cámara oscura, estenopeica, un secreto en papel foto sensible. Una imagen captada durante 4 minutos, sujeta a errores y el hormigueo en el estomago; -no creo que de eso salga nada, dicen. Preparar los líquidos, revelador, baño de paro, fijador. La mano tiembla un poco, el estudiante repasa los tiempos para que la imagen no se "queme", luego el papel blanco comienza a mostrarle el milagro. Su primera pintura con luz, hecha con una simple caja, que tiene un pequeño agujero llamado estenopo y el obturador hecho con cartulina negra. Hay euforia y asombro. La imagen se hace nítida y llena de detalles. "Puedo llevarla para mostrársela a mi Papá"
Es el asombro, principio de una pasión.


Fotografía estenopeica en positivo realizada por estudiantes de Comunicación de la Universidad Eafit

POR FIN UNA MIRADA DE LOS DIOSES: NIN EN COLOMBIA

¿Una noticia mejor que la ocurrida esta semana con el país nacional? Trent Reznor en Colombia. Si, esa es la última novedad. Lo afirman y hay una curiosa página que alguien se inventó para promocionarlo, un tal Johnatan Sutachan te invita a verlo, pues se ganó la lotería...pero vamos, que campaña necesita NIN para nosotros. Señores del mercadeo: ninguna. Ellos son indiscutibles y su puesta en escena es, de lejos, una de las mejores, como lo atestiguan sus dos últimos conciertos publicados en DVD.


De la página oficial:
updated: 10.12.08 Bogota, Colombia Coliseo El Campin on sale: 08 Jul 08 presale: 03 Jul 08 5:00 pm EST

La VIP cuesta $190.000, las otras no caben en la consideración. Ahí quedamos y espero que los dioses sigan así...

DEAR GOD

Una canción a propósito de lo que nos está tocando vivir. Es de XTC una banda de finales de los 70 original de Swindon, Inglaterra.





"Dear God"

Dear god, hope you got the letter, and...
I pray you can make it better down here.
I don't mean a big reduction in the price of beer
but all the people that you made in your image, see
them starving on their feet 'cause they don't get
enough to eat from God, I can't believe in you

Dear God, sorry to disturb you, but... I feel that I should be heard
loud and clear. We all need a big reduction in amount of tears
and all the people that you made in your image, see them fighting
in the street 'cause they can't make opinions meet about God,
I can't believe in you

Did you make disease, and the diamond blue? Did you make
mankind after we made you? And the devil too!

, don't know if you noticed, but... your name is on
a lot of quotes in this book, and us crazy humans wrote it, you
should take a look, and all the people that you made in your
image still believing that junk is true. Well I know it ain't, and
so do you, dear God, I can't believe in I don't believe in

I won't believe in heaven and hell. No saints, no sinners, no
devil as well. No pearly gates, no thorny crown. You're always
letting us humans down. The wars you bring, the babes you
drown. Those lost at sea and never found, and it's the same the
whole world 'round. The hurt I see helps to compound that
Father, Son and Holy Ghost is just somebody's unholy hoax,
and if you're up there you'd perceive that my heart's here upon
my sleeve. If there's one thing I don't believe in

it's you...Dear god

QUERIDO DIOS

Querido Dios, espero que recibas esta carta
y rezo para que lo hagas mejor aquí abajo. No me refiero exactamente a que baje el precio de la cerveza. Sino a que veas a toda esa gente que hiciste a tu imagen morirse de hambre porque Dios no les envía lo suficiente para comer.
No puedo creer en ti.
Querido Dios, perdón por molestarte pero
Creo que lo que tengo que decir debe ser dicho alto y claro. Necesitamos una reducción en el número de lágrimas. Y que veas a toda esa gente que hiciste a tu imagen luchar en las calles porque no pueden ponerse de acuerdo en lo que piensan sobre Dios.
No puedo creer en ti.
¿Tú creaste la enfermedad y el diamante?
¿Tú creaste a la humanidad después de que nostros te crearamos?
Y también al diablo.
Querido Dios no sé si te has dado cuenta
pero tu nombre está en un montón de citas del libro y nosotros los locos humanos lo escribimos. Deberías echarle un ojo. Y toda la gente que creaste a tu imagen sigue creyendo que tal basura es verdad. Yo sé que no y tú, querido Dios, también.
No puedo creer en. No creo en. No creeré en el cielo ni en el infierno. Ni en los santos, ni en los pecadores ni en el demonio. Ni en las puertas de perla ni en la corona de espinas.
Siempre abandonas a los humanos con las guerras que traes, con los niños que ahogas, con los que se pierden en el mar y no se encuentran. Y pasa lo mismo en todo el mundo.
Si hay algo en lo que no creo
es en tí, querido Dios.

ENCISO´S AFTER THE RAIN EN EL BANCO DE LA REPUBLICA

1994. Estábamos sentados ahí en una sala del Banco de la República, esperando a recibir la mención de honor en el Primer Concurso Nacional de Radio Arte, que organizó Carlos Patiño cuando estuvo al frente de la Emisora Cultural de la Universidad de Antioquia. En el Jurado estuvieron desde Bernardo Hoyos, hasta el músico Andrés Posada. Como siempre, las mascaras y el performance, justo antes del evento.

GALEÓN ROJO

En 1986 conocimos a Alejandro Montoya. Tenía un bar pequeño en el marco del Parque del Calvario en Campo Valdez. Alejo tenía unos 35 años en ese momento y un recorrido muy largo por la vida. Era un intelectual atrapado en una taberna de barrio, escuchando salsa y pop romántico americano. Para nosotros, el grupo de Encisos After the Rain, fue un encuentro maravilloso. Alejo se había visto todas las películas de la época en el Libia y el Subterráneo. Era un gran lector y se conocía a todos los escritores rusos, ingleses, norteamericanos e italianos. Conversar con él era educativo, atrayente y sobre todo embriagante.

Allí, cuando los salsómanos y las parejitas eran escasas, hacíamos audiciones de rock. Era la época de Los Priscos, de la ley de la selva. En poco tiempo logramos tener un público más o menos regular. Recuerdo a Fabio Franco, Carlos Galeano (con quien después hicimos memorables programas en la taberna La Dicha), a Carlos Paneso (q.p.d), a Soraya y otro gran grupo de gente que en ese momento estaban interesados en la movida.

A maquina, sin muchas pretensiones, sacábamos una pequeña lista con el toque de la noche. Este, creo, fue el inicio de las fiestas góticas.

Infortunadamente nunca he podido encontrar la programación original. Pero la música que acabo de publicar esta semana, puede dar una idea somera de las programaciones. (Obviamente no existía Tool, pero refleja el espíritu de la época.

Afortunadamente nunca tuvimos en esas audiciones a Javier Rodríguez. Quizá su gusto se hubiese corrompido y ahora no podríamos dormir por las tardes escuchando Cámara F.M.

MÚSICA

Desde hoy iré subiendo algunas de mis canciones favoritas al sitio. Los invito a escucharlas.

ROCK AND ROLL

CANCIÓN PARA UNA DISCOTECA
Leopoldo María Panero

No tenemos fe
al otro lado de esta vida
sólo espera el rock and roll
lo dice la calavera que hay entre mis manos
baila, baila el rock and roll
para el rock el tiempo y la vida son una miseria
el alcohol y el haschisch no dicen nada de la vida
sexo, drogas y rock and roll
el sol no brilla por el hombre,
lo mismo que el sexo y las drogas;
la muerte es la cuna del rock and roll.
Baila hasta que la muerte te llame
y diga suavemente entra
entra en el reino del rock and roll.

WHY I LOVE PERE UBU

Singing is a nasty social habit, like spitting in the street. Sometimes you gotta do it but you oughta be discreet. - David Thomas



Escuché por primera vez a Pere Ubu en un sencillo casete marca Maxell de 90 minutos grabado por Carlos Aguilar, hace más de 20 años. Por el lado A, grabado de un hermoso acetato, el Not Available de The Residents, por el lado B, también de un acetato no menos hermoso, The Modern Dance de Pere Ubu. Esta sobredosis de sonidos extraños se convirtió en una tarea necesaria y permanente para todos los que tuvimos la cinta en las manos, rotaba entre todos los amigos y las opiniones eran encontradas. Es como si Carlos hubiese querido ponernos la prueba más difícil de todas, para nuestros vírgenes oídos.

Este trabajo de Pere Ubu, grupo liderado por David Thomas, originario de Cleveland, fue editado en 1978 y anticipaba una carga musical absolutamente innovadora para su época. Nada de proto punks de clase obrera, nada de sonidos normales, era toda una odisea de sintes, palmas, instrumentos de metal, guitarras extrañas, percusiones salidas de lo normal, ráfagas de ruido y la poderosa voz de David Thomas, una voz que no puede imaginarse, hasta ser escuchada.



Hoy, 30 años después, de ser editado, Modern Dance, no ha perdido un ápice de su frescura, originalidad y radicalidad; a pesar de todas las propuestas sonoras contemporáneas, este álbum sigue sorprendiendo, conmoviendo y, en muchos casos, vapuleando a oídos poco dispuestos.

Para los que tienen la pregunta en mente, les confirmo que Pere Ubu si proviene del movimiento surrealista. Hace poco, el 25 de abril, la banda estrenó en Lóndres su adaptación musical de la obra de teatro Ubu Roi, de Alfred Jarry, pionero de 1896, precursor del juego teatral y de los movimientos Absurdist, Dada y el arte surrealista. la adaptación, fue escrita por David Thomas, incluye 10 nuevas canciones, así como diversos interludios musicales. Los Hermanos Quay, cineastas independientes, realizaron una presentación visual única, con proyecciones animadas para la obra.

Pero lo más sorprendente de Pere Ubu, es que es una banda que sigue viva y que hoy es reconocida como una de las más influyentes del universo sonoro mundial. Con la edición de Why I Hate Woman, Pere Ubu vuelve a la carga y su sonido avant (garage como le dicen algunos) y underground, nos prueba que david Thomas sigue siendo un genio no olvidado.





Una de mis mil y una bandas recomendadas para escuchar antes de morir... por cierto, nunca la escucharás en Cámara F.M.

Depeche Mode en Latinoamerica

El pasado 26 de marzo varios grupos latinoamericanos lanzaron un tributo a Depeche Mode. Entre estos quiero mencionar a Ex Dual Visión, de nuestro amigo Andrés Cristancho. El tributo es Synth Pop y está disponible de manera gratuita en My Space. Así lo presentan:

"Este tributo es un disco virtual de versiones sin ánimo de lucro y de descarga libre, por lo tanto es totalmente legal distribuirlo sin problemas. Junto con el disco completo va incluido el arte o booklet el cual llevará la información de las bandas participantes.

La razón de este trabajo es la de rendir un homenaje a la banda ícono de los 80´s que nos inspiró para hacer música y se lo dedicamos a todos los fans de Depeche Mode en todo el mundo-comentó el productor ejecutivo del material discográfico-"

http://www.myspace.com/tributolatinoadepechemode

LOVERMAN

En una escena de una película imaginaria, pero real en un futuro, que transcurre en un sotano vivienda cerca al centro de Medellín, se materializa el siguiente diálogo:

- Hola amor...
- Hola
- Estás con alguien...
- No, estoy sola

En ese momento al fondo, en fuera de campo, alguien suelta un baño.

La canción de fondo es de Nick Cave, Loverman



AMANTE

Hay un demonio esperando afuera de tu puerta
¿Hasta cuándo?
Hay un demonio esperando afuera de tu puerta
corcovea, rebuzna y patea en la puerta
aúlla con dolor y araña las paredes
Hay un demonio esperando afuera de tu puerta
Él es débil con el mal y ha roto con el mundo
Él está gritando tu nombre y está pidiendo más
Hay un demonio esperando afuera de tu puerta

TU AMANTE! Desde que el mundo comenzó y
para siempre, así sea hasta el final de los tiempos
Quítate
la ropa, estoy bajando, soy tu amante
puesto que soy lo que soy lo que soy

ALI MAÑA

Dícese de un pequeño animal, terrorista, perverso y maligno, perjudicial para la caza y la ganadería. Es también el personaje de una canción muy conocida:

Juanito Alimaña
si tiene maña es malicia viva
y siempre se alinea
con el que está arriba



En mi caso soy un habitante de casas destruidas y deshabitadas, taladro los cimientos y tumbo dignidades perdidas, me regodeo con la maleza. Con mi inevitable deambular y escarbar, desato odios y desamores perdidos. Soy un desencuentro y una pequeña molestia. Pero me gusta ser una alimaña sin alma, entre los basureros de Buenos Aires, entre los bosques de Santa Elena o entre las moralidades de caracolas beatas.

Por lo pronto me seguiré llamando así, Alí Maña. Espero no ser confundido con Alí G. o con Muhammad. Alí Maña, quien se las trae.


Fotografía por Laura Rincón

PARA ESCUCHAR

Esta semana quiero referirme a un par de discos maravillosos. Ambos son reediciones de trabajos originalmente publicados en 1980 y 81, producidos por Philip Glass (quien además tocaba algunas canciones) y Kurt Munkacsi. La Banda POLYROCK. La tendencia electro pop, new wave. Una música fundamental, hecha con inteligencia y mucha sensibilidad, que exploraba el minimalismo, el avant garde y un synth pop incipiente. Una música que durante estos 28 años influenció a miles de artistas en todo el mundo. Polyrock es uno de esos grupos de culto, sobre los que no hay que pontificar demasiado, sólo escuchar y disfrutar. La banda sólo publicó dos largos y un EP (Polyrock 1980, Changing Hearts 1981 y el EP Above The Fruited Plain en 1982 antes de su desintegración), pero esto no ha impedido que permanezcan en la memoria de todos nosotros. En este año Wounded Bird Records los reedita con excelente sonido.



www.youtube.com/watch?v=_EgvNzWqcRo
http://www.myspace.com/polyrock

SIOUXSIE SIOUX

Dicen que vendrá Siouxsie Sioux. Dicen que será el 9 de septiembre en un teatro llamado Metropol en Bogotá. Aún no dicen cuanto vale el milagro y en la página oficial de la Diva no aparece confirmación. Sin embargo, el sólo imaginar ese concierto ya nos llena a sus seguidores, de una cieras maripositas en el estomago.




Y es que nuestra primera juventud estuvo marcada por esta mujer y su grupo legendario. Muy pronto en 1984, extraño para la época, nos llegó el concierto Nocturne. Esta obra maravillosa de 1983, en compañía de los Banshees y Robert Smith, se presentó en vivo en el Royal Albert Hall. La banda original, Siouxsie and The Banshees se disolvió en 1996 y dio paso a The Creatures. esta carta fue la despedida:

“20 Minutes Into 20 Years”
As the “music industry” prepares to relive the heady days of “punk”, when confusing the opportunists with the protagonists, it proceeded to sign anything with a safety-pin that could spit, Siouxsie and the Banshees would like to say Thank You and Goodbye.
To our loyal fans and friends for their immitigable support.
To Polydor Records for an amicable split after 18 years.
And to the musicians for their indelible spirit…
Martin McCarrick, Knox Chandler, Jon Klein, John Carruthers, Robert Smith, John McGeoch, John McKay, Kenny Morris, Peter Fenton, Marco Perroni & Sid Vicious.
1996 Siouxsie and Budgie begin new recordings as The Creatures
Steven Severin has just complete new material for the film soundtrack “Visions of Ecstacy”
Siouxsie and the Banshees 1976-1996 R.I.P.

Hoy Siouxsie Sioux, en solitario, nos deja el exquisito trabajo Mantaray.

CODA

No para sostenerle a nadie y rezando a Carlos Paneso y a Carlos Aguilar, para que el gran milagro se nos otorgue, dicen algunos contactos que es probable que Comfenalco, institución que queremos canonizar por regalarnos a Diamanda Galás, traiga a Siouxsie a Medellín. Ahí queda.

Enciso´s Amnesia (Acnesia)

Enciso´s After The Rain, luego de la última producción.

Arte Sonoro

Avanza poco a poco esta idea estamos sacando adelante en compañía de Encisos After The Rain y otro grupo de personas: el Festival Nacional de Arte Sonoro, Ciudad de Medellín. En la Red, encuentro un vinculo que puede interesarles es artesonoro.Org. La invitación está abierta a todos los que deseen colaborar.

HUMOR VÍTREO

Enya para escuchar a Tomás.
Así como se encuentran en una mesa de disección un paraguas y una máquina de coser, inquietante y machacada imagen de Lautreamont, se pueden encontrar en las cabezas de nuestros queridos directores de radio convergencias de voces dispares, que dan lugar a voces disparatadas. Es como el espejo al espejismo, un reflejo que no proviene del artefacto sino del ojo y sólo vive como proyección en el cortez cerebral.

Pues bien, la querida Eithne Patricia Ní Bhraonáin, ilustró con su arte, traido desde los fosos más profundos de la cultura Celta, una deleitable y no exenta de giros paralingüísticos, lectura ininterrumpida -sólo cada media hora- de nuestra Marquesa de Yolombó. Esto dicen los sabios de nuestra insigne biblioteca (la Luis Angel Arango) sobre la obra de Carrasquilla:

¨De sus sentimientos, de sus dichos y de sus actos es minucioso memorialista el ilustre novelista antioqueño, que en la obra a que venimos refiriéndonos traza con maestría insuperable una serie de cuadros costumbristas en los que cabe buscar las claves coloniales de nuestra presente realidad folclórica, que en los riscos y valles antioqueños todavía encuentra refugio contra los signos amenazadores del internacionalismo¨

Viva Tomás que en Enya encuentra, un apoyo en su cruzada antiglobal...