X-504, La eternidad tiene tiempo de esperarme

Parque de los Deseos, Medellín 2007

NUESTRA ANSIA DE DEVORAR ES TANTA QUE HEMOS CONVERTIDO A DIOS EN OBLEAS (Jaime Jaramillo Escobar, La Palabra Enemigo)

Poeta ¿es que usted cree en el infierno?

Sí, el infierno existe: es la venganza que cada uno quiere ejercer sobre los demás. ( en una entrevista de Gonzalo Arango a Jaime Jaramillo Escobar)

Cuando creíamos que el paradigma del documental en Medellín era La Sierra; cuando con desazón sólo encontrábamos en nuevas producciones documentales, las tesis de grado de estudiantes; cuando creíamos que lo mejor de los canales regionales era La Tierra los Animales y El Hombre, y que, al fin de cuentas, nos lo merecíamos por darle rating al peor bodrio de la televisión aguapanelera: El Jalapeño. Llegan dos proyectos uno de Fernando Mora, hecho en la Universidad Eafit, Sobre el gran poeta, Jaime Jaramillo Escobar, y otro de Teleantioquia sobre escritores antioqueños; con variadas visiones y directores.

Es un nuevo aire. Fernando Mora, hace una propuesta de largo aliento (75 minutos en su versión extensa). Con toda la sensibilidad estética y literaria, Fernando, plasmó la voz y el personaje, X-504 que, indudablemente, nos ha influenciado a todos los que pecamos de poetas. Basta deleitarse con la puesta en escena de algunas de las obras maestras del Bardo; basta escuchar el trabajo musical totalmente original y la animación sobre la poesía Apólogo del Paraíso, para quedar totalmente subyugados. Creo, sin temor a equivocarme, que este es un paso al frente en la atmósfera enrarecida de nuestra provincia. Por otra parte, Teleantioquia, convocó a múltiples directores y empresas, para plasmar su visión sobre escritores antioqueños fallecidos. Aunque las visiones son irregulares y algunos documentales tienen la impronta de empresas dedicadas a lo corporativo, hay un aire distinto.

(Planetario, Medellín 2007)

BOGOTÁ Y M.M.

Salir a la capital, ese ritual que siempre nos permite cruzar estas agobiantes montañas, con la disculpa de ver a Marilyn Manson; llegar y sentir esos 2.600 mts que a algunos amigos les produce depresión y a otros locura. Encontrar Vinacure a medio armar, a Germán y su grupo y sentir esa vibración en el aire, ese espíritu de que llegará y agregará un lirismo onírico a la Ciudad. Sentir, con más fuerza, que vivimos en una tacita, no de plata, de pura y física pacatería: una tacita llena de mojigatos hasta el borde y perlada de patanes en ascenso.

Alojados en un monasterio restaurado en la Candelaria, por fin nos toca un pedacito de Europa (ahora entiendo a los argentinos, a los chilenos). En fin, toda una disculpa para ver y sentir ese aire respirado por el mismo Manson (llegó el viernes en la noche y se fue el domingo poco antes del mediodía), simple y potente rockero, que ya no necesita aires de anticristo, con su música le basta y le sobra.

Sentir el exorcismo del rock; la entrada vampiresca de M. M. en medio de una cortina de luz roja y densa; sentir las cuchilladas de su voz, brotando de su micrófono-puñal (sabrá M.M. que esa noche fue un sicario, pues portaba una sica...). Reconocer que la música no muere y se reinventa cada día: sentí a Bauhaus, a NIN, KSK, KMFDM... allí mezclados e interpretados de manera soberbia por sus músicos, pero sobre todo sentí una voz que me habló y despojó de todo cuanto había visto y escuchado y a pesar de las críticas (hubo mala logística, la tarima fue baja y no ubicaron pantallas para los pequeños y los de atrás en general) sentí otro pedacito, esta vez de primer mundo.

Bogotá

De seres sonrosados

taimados

de hombres grises

rapaces

de genios

vendedores

de príncipes

políticos

Bogotá, iluminada

tu aire se respira

delgado

eres una Geni

y cada vez

cada noche

cualquiera

puede dormir

entre tus

pútridas

piernas

AMIGOS

A veces sólo queda

el rastro

sin rastro

de los amigos

Fantasmas

sin riquezas

Autoretratos

sin sombra

A veces las voces

Canciones olvidadas

-sólo sombras-

ARTE SONORO

– UN PROYECTO DE ENCISO`S AFTER THE RAIN -

A veces los sonidos logran transportarnos a los espacios de la melancolía. A veces los sonidos se convierten en motores para remover pasados difusos, que hacen palpitar el corazón y paralizar nuestros sentidos: nos dejan en una penumbra vaga, navegando en el ensueño, en la angustia o en la tristeza. Los sonidos, que no son música ni ruido, aquellos que tienen el poder de la evocación, se constituyen en filtros para captar otros mundos, donde reinan la abstracción y los sentidos estéticos. Nuestra propuesta, para esta ciudad, este país, es develar todos los sonidos que tenemos guardados en la memoria y en la piel: desde el grito de horror hasta el carnaval, desde la ciudad hervidero de ruido hasta el balbuceo y el trinar.

Invitar a los artistas a construir propuestas fundamentadas en este otro planteamiento estético, que podemos categorizar en escultura sonora, instalación sonora, poesía sonora, audio arte y radio arte.

El referente será el cuerpo sonoro de la ciudad, definida en este caso, como una signatura de la realidad física que está en su origen (Espacio, Tiempo y Sonido, Ruiz Costa).

Esta es la idea, esperamos hacer un poco de ruido con ella.

A continuación un texto de Erik Satie y que comience la algarabía.

Música de Mobiliario

La "Música de Mobiliario" es básicamente industrial. Por costumbre-usualmente-se pone música en ocasiones en que la música no pinta nada. Por ejemplo, se tocan "Valses", "Fantasías" de Opera & otras cosas parecidas, escritas con otro objeto.
Nosotros queremos lanzar una música compuesta para satisfacer las necesidades "útiles". El Arte no entra dentro de estas necesidades. La "Música de Mobiliario" crea vibración; no tiene otra finalidad; desempeña la misma función que la luz, el calor & el confort en todas sus formas.

•

La "Música de Mobiliario" reemplaza ventajosamente las Marchas, Polkas, Tangos, Gavotas, etc.

•

Exijan la "Música de Mobiliario".

No más reuniones, asambleas, etc., sin "Música de Mobiliario".

•

"Música de Mobiliario" para notarios, bancos, etc.... La "Música de Mobiliario" no tiene precedentes.

Ninguna boda sin "Música de Mobiliario".

No entre en una casa en que no se utilice la "Música de Mobiliario".

Quien no haya escuchado todavía la "Música de Mobiliario" no conoce la felicidad.

No se duerma sin escuchar un fragmento de "Música de Mobiliario" o dormirá usted mal.

Erik Satie (1866-1925), Memorias de un amnésico y otros escritos.

ABSTRACCIONES

SUBMARINO AMARILLO II

Una mañana estábamos explorando música en el Submarino Amarillo. Carlos como siempre allí sentado, conversaba con nosotros sobre nuestros exiguos gustos y preferencias. Lufe, quien fue el primero de nosotros en comprar un LP, tomó en sus manos un disco de Kraftwerk. Creo que era el Computer World, y le preguntó a Carlos sobre el grupo. Él, como era su costumbre, lo puso a sonar. La expresión de Lufe fue de disgusto y Carlos con una leve sonrisa sólo atinó a decirle "...usted todavía tiene que escuchar mucho Black Sabbath para que le guste eso..." En efecto, fue premonitorio. Tiempo después Lufe se convirtió en el principal adorador de Kraftwerk y hasta hoy, creo que no olvida ese episodio.

EL SUBMARINO AMARILLO

Corría el año de 1982. Estudiaba en el Tecnológico Pascual Bravo apenas mi tercer año de bachillerato. En palabras de hoy, estaba en octavo grado. Eran los días en que las trifulcas a piedra en las afueras del colegio eran fenomenales. Al frente quedaba el Liceo Antioqueño, de tradición revoltosa y revolucionaria, y en nuestro Colegio estudiaba Fabio Villa, ahora perdido en el mar de la política, quien tenía un discurso tan poderoso que era capaz de enardecer hasta los más apáticos. Nuestra jornada empezaba a las 6:45 a.m. A veces nos tocaba llegar al Colegio y volver a salir de inmediato. El antimotín era una presencia amenazante y el ejercito no dejaba lugar a dudas. "tienen quince minutos para salir todos..." recuerdo que nos juntábamos Fercho, a quien le decíamos Queen, Deyser, Lufe y yo. Caminábamos y caminábamos sin rumbo alguno. Bajábamos por Colpisos desde la 80 y llegábamos a la Iguaná o recorríamos la 80 hasta Colombia y llegábamos casi siempre a ninguna parte. Muchas de estas caminatas terminaban en el Centro. recorrer las calles y ver vitrinas era un buen programa.

Un día entramos al Centro Comercial Camino Real, ese era un punto obligado del recorrido. Luego de ver los almacenes de moda (¿recuerdan el famoso Vibraciones?) llegamos al sótano y allí encontramos un almacén de discos. Adentro un personaje que llamaba la atención. Muy alto, mediana edad, de bigote y ojos muy penetrantes. Siempre se sentaba de medio lado en una silla, en una posición relajada y nos miraba y miraba mientras nosotros recorríamos los estantes de discos, en esa época eran LP. Nada de Cd´s todavía. Nuestro conocimiento era muy limitado, lo que escuchábamos en la Voz de la Música, en Radio Disco y Radio Ritmos y lo que tenían algunos amigos. Ante nuestros ojos desfilaban grupos y grupos muy extraños, pero llamativos, en nuestras manos tuvimos algunas joyas sin saberlo. Mientras tanto, al fondo siempre la música y allí nos quedábamos horas enteras.

Luego de un tiempo, nos hicimos amigos de Carlos Aguilar. El dueño del Submarino Amarillo. Así comenzó todo. Nuestro interés por la música era voraz. Carlos comenzó por grabarnos casetes de 60 minutos. El primero, que aun conservo, marcado de su puño y letra, tenía por un lado Public Image Ltd, The Flowers Of Romance y por el otro lado Generation X.

Carlos era una persona sumamente culta y tenía un conocimiento de la música invaluable. Esa amistad nos duró muchos años.

Espero algún día realizar el documental sobre la vida de Carlos, quien murió hace un tiempo y contar esa historia para esta Ciudad del olvido.

LA EXTRAÑA INMENSIDAD

En Vivo

En directo

Desde la propia fuente

Desde el origen

Desde donde habla

la oscuridad

En Vivo¡

En directo¡

la extraña inmensidad

BUKOWSKI

Arte

Cuando el
Espíritu
Se desvanece
Aparece
La Forma.



Charles Bukowski

VOCACIÓN


Quizá en 1987 o 1988. Eran mis inicios en la Universidad de Antioquia, tenía sólo 20 años y una avidez inusitada por la literatura. Eran unos tiempos de oscuridad y de miedo, en los que las muertes y la configuración de todo el odio que nos aplasta, estaba tomando un nuevo aire. En la U sentíamos un viento enrarecido. Hector Abad Gómez fue asesinado y estábamos por entrar en un letargo de 8 meses. Mi afición a las bibliotecas me hizo recorrer los sinuosos y oscuros pasillos de la biblioteca de la U. Sabía que allí habían muchos tesoros, esa era la sensación siempre que navegaba por sus interminables filas de libros. Recuerdo que me paraba frente a los estantes y simplemente escogía una letra y la recorría completa, mirando sólo los titulos y dejandome atraer por ellos. Mientras los demás estaban en sociología de la comunicación, psicología de la comunicación y medios de comunicación masivos, yo saltaba de Philith Roth a Borges, de Joseph Conrad a Ítalo Calvino, de Isaac Asimov a Hemingway, de Jane Austen (¡) a Dostoviesky, en fin había allí una mina que quería explorar de principio a fin, un camino tortuoso que definiría mi vocación por los hallazgos sin guía, esa obsesión por descubrir y ser el primero. Pobre de mi, cuando nunca se es el primero ni siquiera consigo mismo.

Entonces un día en el estante un libro se me presentó, literalmente salió y me olió, despedía un tufíllo a alcohol y tabaco: Se Busca Una Mujer, Charles Bukowski. Como siempre, lo tomé en mis manos y lo hojee, pensé en dejarlo nuevamente en la estantería, pero algo me movió, un cuento: Deje de Mirarme Las Tetas Señor. Empecé a leerlo allí parado en el corredor. No pude parar hasta el final y me convertí en una fanático del gran Hank. Era una prosa fenomenal, como nunca la había leído. Las historias sin referente y esa vitalidad sexual, genital e iconoclasta, fueron un golpe directo a mi cabeza. Devoré ese libro en un solo día y empecé a cargarlo dejando que todos mis amigos lo leyeran en los entretiempos. Al poco ya eramos varios fanáticos y algunos detractores.

De esa manera como encontré a Bukowski, he encontrado muchos cosas en la vida, excepto una vocación verdadera.



poesía



se

requiere

de mucha

desesperación

insatisfacción

y desilusión

para escribir

unos

pocos

buenos

poemas.

no es

para

todo mundo

ya sea para

escribirlos

o siquiera

para leerlos



Charles Bukowski

POR FIN RADIÓNICA EN MEDELLIN

RECORRIENDO EL DIAL HASTA 99.9

Por fin tenemos otra opción. llegó a Medellín Radiónica, http://www.radionica.com.co

Esta presentación el periodico El Mundo:

"La llegada a Medellín de Radiónica, emisora pública de Radio Televisión Nacional de Colombia, le ha devuelto el aliento al rock, que en los últimos meses vio desaparecer todas las emisoras del género en la ciudad" http://www.elmundo.com/sitioweb/noticia_detalle.php?idcuerpo=2&dscuerpo=La%20Metro&idseccion=27&dsseccion=Entretenimiento&idnoticia=49255&dsnoticia=Radi%C3%B3nica,%20un%20milagro%20en%20el%20dial&imagen=&vl=1&r=agendas.php
Y este el top 25 de esta semana

Arcade Fire Keep The Car Running Neon Bible
Placebo Follow The Cops Back Home Meds
TV On The Radio Hours Return To Cookie Mountain
Cold War Kids Used To Vacations Robbers & Cowards
Silversun Pickups Lazy Eye Carnavas
La Pestilencia Astronauta Productos Desaparecidos
Retrovisor Amazonas S.O.S Amazonas S.O.S
Rush Far Cry Snakes & Arrows
Muse Invincible Black Holes And Revelations
Air Once Upon A Time Pocket Symphony
Clap Your Hands Say Yeah Satan Said Dance Some Loud Thunder
Arctic Monkeys Brianstorm Favourite Worst Nightmare
Sonic Youth Incinerate Rather Ripped
Maximo Park Our Velocity Our Earthly Pleasures
The Raconteurs Broken Boy Soldier Broken Boy Soldier
Midlake Roscoe The Trials of Van Occupanther
Guster Sattelite Ganging Up On The Sun
The Faithless Music Matters To All New Arrivals
The Decemberists O Valencia The Crane Wife
Incubus Dig Light Grenades
Magic Numbers This Is A Song Those The Brokes
LCD Soundsystem North American Scum Sound Of Silver
Bhang Si Fuéramos Pocos EP Si Fuéramos Pocos
Mando Diao Welcome Home, Luc Robitaille Ode To Ochrasy
Black Sabbath con Dio Devil Cried Black Sabbath: The Dio Years

TERAPIA DE LOCOS

Recomiendo a TOOL y su último trabajo

Desde 1984 tengo un grupo de amigos muy cercanos con los que he compartido una historia muy original. En nuestras tertulias acostumbrábamos a escribir y dibujar en unos cuadernos que elaboraba Jader, el artista del grupo. Luego de muchas vueltas y proyectos, esos cuadernos se convirtieron en testigos excepcionales de nuestras vidas y en el caso de Jader, en sus memorias artísticas. Hoy, al fin, se ha decidido a publicar muchas de las ilustraciones, obras y escritos que allí figuran. Lo celebro y lo comparto. Bienvenida la terapia.

http://www.terapiadelocos.blogspot.com/

MEDIEVAL DARKWAVE ELECTRO

La escena musical en Medellín es pobre y se mantiene por unas cuantas personas que algo hacen por ella. Tal es el caso de Andrés Jimenez, El Mexicano, Orus, Juan Antonio Agudélo, a quien de por vida tendremos que agradecerle habernos traído a Diamanda Galás. Los muchachos de Plastik, los de Pink Flamingos y muchos otros que desde el anonimato difunden la música de calidad en nuestra Ciudad de la eterna bobería. A propósito, escuche una perlita en la 95.9, a la que ya me referí y dejaré quieta (por el momento) lo prometo, COUNTRY ALTERNATIVO. ¿Qué es eso? Algo así como una colaboración entre NIN y Dolly Parton. O mejor, en el cielo entre Kurt y Willy. Lo que hay que escuchar en nuestras emisoras: las pataletas del esnobista.

Pero quiero resaltar un grupo de amigos que hacen una buena página y mejores fiestas: http://www.medievalelectro.com Buen diseño, buen concepto y buen mantenimiento. Hecho por nuestro gran amigo Carlos Gómez – Cagose.

Para finalizar, una buena noticia. Carlos Galeano acaba de abrir IMAGO. Un buen sitio en el centro de Medellín, para residencias de artistas y presentación de exposiciones y multimedia. Más adelante les contaré sobre el asunto y la exposición inaugural, un evento excelente y de una factura muy contemporánea.

Link con fotos:

api.flickr.com/services/feeds/photos_public.gne?id=88564759@N00&format=rss_200 - 37k

ENCISOS AFTER THE RAIN III

En nuestro blog www.myspace.com/encisosaftertherain está el último video del grupo. El oficial de LA EXTRAÑA INMENSIDAD.

ENCISOS AFTER THE RAIN II

Este es nuestro sello disquero.

encuentra más información en www.medievalelectro.com/

ENCISOS AFTER THE RAIN

Es mi grupo, es de Medellín. Es underground. He aquí nuestra presentación, al final enlaces para que veas los videos.


ENCISOS AFTER THE RAIN, EN LA EXTRAÑA INMENSIDAD

Desde 1984 Encisos Alter The Rain trabaja en la escena musical de Medellín de una manera absolutamente subterránea. Sus integrantes se definen como artistas sonoros.

Los sonidos que alimentaron la sensibilidad estética del Grupo, tienen su origen a finales de la década de 1970, cuando surgieron en la escena subterránea de Estados Unidos y Europa varios grupos con una marcada tendencia experimental, en la cual se vislumbraba, en parte, toda la inmensa creatividad industrial y electrónica que alcanzó su furor en la década de 1990. El Grupo, conformado por cuatro jóvenes de Medellin, realizó su primer trabajo finalizando 1983; con un interés particular en experimentar y acercarse a la música de manera creativa y al tiempo realizar un trabajo sonoro que no tuviese ideas preconcebidas.

Esta primera incursión musical no obedeció a patrones de composición y ensayo, sino a la posibilidad de crear música a partir de ideas comunes, teniendo presente el sentido de lo aleatorio: que puede resultar de la búsqueda, más que de un producto terminado. Boston, barrio de Medellin, fue el escenario de reunión; el equipo de grabación fue casero. La casa donde se realizó se convirtió en un instrumento mas y fruto de la improvisación se encontraron con múltiples sonidos que les dieron pistas para desarrollar su sensibilidad creativa.

El camino estaba trazado. Canciones como No No No, Frank Se fue a Acostar, El Cóndor Pasa, recreaban claras influencias especialmente del grupo The Residents y Renaldo and The Loaf. Era la pasión mas que la disciplina lo que motivaba al grupo en ese momento. Luego de esta primera búsqueda y teniendo las bases creativas de su sonido, el grupo realizó grabaciones periódicas. Cada sesión se convirtió en una ceremonia, que implicaba tener ideas sobre todo aquello que escuchaban y vivían para filtrarlo, para reconstruirlo en nuevas propuestas. Los siguientes proyectos fueron mas procesados, en el sentido de que se tenían puntos de partida, tanto musicales como visuales.

Para mediados de los ochenta comienzan a incursionar con sonidos electrónicos y de esta época se tienen trabajos memorables como Década, Aniversario y Alowithkayosi. Un sonido mas intencional. Cadencias aproximadas a lo industrial; ruido organizado que dejaba entrever una vocación que, sin el Grupo proponérselo, pues no lo conocían en el momento, se acercaron mucho a la música del grupo alemán Einsturzende Neubauten.

Esto dio la posibilidad al Grupo de realizar los video arte: "Primeros Movimientos de Desintegración Continua" y "Madame Sade". Entre 1991 y 1992. Esto fue producto de esa actitud, al igual que el trabajo, sonoro en este caso, "Wallytown", que fue ganador de una mención en el concurso de Radio Arte, "Nuevas Posibilidades Sonoras", que organizó la Universidad de Antioquia. Fue en esta misma época cuando el grupo grabó su primer programa radial de una hora en la Emisora de la Cámara de Comercio de Medellin, en el legendario programa Visión en Rock.

En 1993 el grupo realiza el video arte Encisos Man, con una estética más definida, pero aun con limitaciones técnicas. Esta, al ser una época tan difícil para la ciudad de Medellín, inspiró ideas artísticas al grupo en torno a la violencia y la soledad.


Entre 1996 y 1997 el grupo realizó varios trabajos, entre ellos La Depresión Enmascarada, que dio lugar a dos versiones de un video arte, realizados ambos profesionalmente.

Iniciando el nuevo siglo el grupo acoge un nuevo integrante, Andrés Cristancho (Orion Open System), quien, con una formación más electrónica, aporta todo el caudal sonoro de los sintes y las mezclas. De ahí parte la edición de su primer álbum grabado en estudio y realizado de manera más madura y profesional: Hollywood nos Prepara (2003), este trabajo salió con una edición limitada de 100 ejemplares y bajo el sello Bayón de Madrid, propiedad de los integrantes. De este compacto se realiza el video La Lujuria.

En la actualidad el grupo busca la financiación para su última producción La Extraña Inmensidad, grabada durante los años 2004 y 2005. De esta producción ya se realizó el primer video clip.

Durante este año 2006 el grupo editó su DVD recopilatorio de videos que cubre el periodo 1991 – 2005. Actualmente trabajan intensamente en la elaboración de un nuevo trabajo, que incluye versiones de canciones de grandes bandas y grupos de la escena subterránea.

Integrantes: Jader Cartagena, Luis Fernando Restrepo, Luis Fernando Castrillon, Andrés Cristancho, Edwin Vélez.
http://www.youtube.com/watch?v=c7Hf27ZHAaY
http://www.youtube.com/watch?v=meaBGOFtXvE

VINA CURE

Venir o vivir en Medellín implica necesariamente visitar Vina Cure. Bar, museo o galería, este sitio es para iniciados, que prefieren una experiencia diferente. Les recomiendo Vina Cure y su Body Art Gallery.

En las imagenes Jader y Germán.

Matthew Barney

Matthew Barney es el novio de Bjork. Artista plástico impresionante. Hoy quedé perturbado con su trabajo Cremaster 3 - The Order. Cremaster ES EL MÚSCULO del aparato genital masculino que mantiene suspendidos los testículos y que permite su movimiento retráctil cuando, por ejemplo, se producen cambios bruscos de temperatura o azotan emociones intensas como el miedo.

El ataque es visual y las imágenes indescriptibles. No encuentro puntos de comparación ni de referencia para esta obra. LO ÚNICO es que hay que verla sin prejuicios, con la sensibilidad puesta en todos los sentidos.

En You Tube hay algunos segmentos de sus vídeos. Se los recomiendo.

Mas información en http://www.explorafoto.com/programa/matthewbarney.html

FOTOGRAFIAS

Algo visual para el disfrute. Hoy disfruté Cremaster 3 de Matthew Barney. Más adelante quisiera compartirlo. Mientras tanto estas imagenes en las que estoy trabajando, no tienen ninguna intervención digital, son hechas directamente: sólo luz, color y composición.

Urban Verbs II

Revisen esta pagina http://thisismyhole.homestead.com/yore.html para saber más de Urban Verbs

Urban Verbs

Urban Verbs es un grupo fabuloso de principios de los ochenta, liderado porRoddy Frantz el hermano del baterista de Talking Heads, Chris Frantz. Con un sonido soportado por el guitarrista Robert Goldstein, el grupo alcanzó una calidad musical que hoy, 27 años después, me sigue sorprendiendo. Dicen que nunca fueron tomados en serio, pues parecían imitar a los Heads. Ahí queda la discusión por si alguien quiere aportarle.


Ya saben de donde sale el nombre de Verbo Urbano para mi blog.

Nada que hacer, medios de Medellín

Esta mañana decidí crear este blog; hablar y decir algo no agotará la realidad, pero es probable que otros también se unan a estos millones de pequeñas voces que desde acá hasta la Patagonia queremos cambiar algo del mundo.

Empiezo con una pequeña reflexión, RADIO:

Se acabaron desde hace mucho las emisoras de buena calidad en nuestro medio. Quiénes añoran, por ejemplo, Stereo Azul, cuando la programaba Carlos Aguilar (ese icono del rock en Medellín, a quien estamos en mora de hacerle un homenaje); o recuerdan La Voz de la Música, cuando llegó la ola heavy a nuestra Ciudad. Pienso en Radio Disco y ese programa fabuloso que se llamaba Disco Music Saturday Night; en esas listas de Radio Disco y Radio Ritmos en las que no era raro escuchar New Wave, Post Punk y Techno; bueno eran otras épocas y allí aprendimos muchas cosas que la música nos ofrecía. La pretensión no es hacer una arqueología, es quizá contrastar con la aridez de estos días, en los que no existe una sola opción musical decente, para quienes amamos el Rock.

Encender la radio y encontrarse con Doni Miranda es una pesadilla. Ese al lado de un tal Clásico Herrera, de la funesta Vicky Trujillo y de otros “ochenteros” tienen un negocio montado en el cual muelen, trillan y vuelven a moler las mismas cancioncitas de siempre y santa aburrición: no hay nada que hacer, frente a la música bobalicona que ellos creen ama la gente de nuestra de Medellín.

Darle la vuelta al dial y escuchar lo siguiente: “… electro jazz, dark Folk, chill out, lounge, pop alternativo, vanguardia…” en fin una sarta de términos para descrestar esnobistas calentanos. Porque el bostezo es inimaginable. Localizada en el 95.9 Cámara FM, te vende un concepto muy cool, muy de avanzada, hey somos nosotros y los demás indios que se jodan. Es new age con otras denominaciones de origen. Es ¡adulto contemporáneo!!!!!! No se pudo inventar el señor director de esa emisora una programación más aburrida, sosa, incolora y apropiada para producir sueño. Es una mezcla de new age con valium, fulminante para el gusto y desconcertante con la terminología. El mensaje es: la música no importa, sólo los nombres y las categorizaciones y el concepto, por supuesto, al final escuche a ver…pero claro al final es inaudible el sonsonete. Conozco personas con gusto refinado, con conocimientos y con gran recorrido musical que se han quedado descrestados… con lo impotable de esa programación. Con razón en el estudio de medios Cámara FM, rebajó de 12 mil a 6 mil oyentes…

Sigamos dando la vuelta al dial… desierto … reggaeton… despecho…desierto…vallenatos… plancha… desierto…

Dicen por ahí, que en la emisora de la UN hay unos buenos programas. Pero, dónde está esa emisora, quién sabe el dial, cuál, no… no lo encuentro… estará acá… no nada creo que está caída la señal…

Otra vuelta al dial y sigue el desierto y “tropicana te mueve…”

En fin la reflexión es que no existe una emisora que sea vital, contemporánea y atienda una programación pensada con inteligencia, pero también con gusto. Que falta nos hace CARLOS AGUILAR.