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Estos son los links de descarga de nuestros dos trabajos en Rapidshare.

Hollywood




La extraña Inmensidad

Ocurrió, Enciso´s Live

Mecánicas Videntes fue presentado el pasado miércoles 28 de octubre en Casa Tres Patios en el marco de Hipertrópico 3.0. Encisos After The Rain hizo su primera aparición pública luego de 25 años. Por lo pronto, un adelanto:

Altavoz interior

Altavoz interior

Creo que porque me lo debía. Nunca había ido a este festival. Era una cosa que me debía por vivir aquí y ser rockero de vieja data. La entrada, el lodo, la lluvia, la cantidad de gente, las otras cosas que hacer, siempre se presentaban como disculpa. Pero este 2009 estaba propicio. Por compromisos me perdí a DM en Bogotá. Altavoz iba a ser mi desquite.


I counted up my blessings
And counted only one
One tiny little blessing
And now that blessings gone
So buy me one more drink, my brother
Then I'm taking to the road
Yes, I'm taking to the rain
I'm taking to the snow
O my friend, my only brother
Do not let the party grieve
So throw a dollar onto the bar
Now kiss my ass and leave

Resuenan los últimos acordes de la fastuosa guitarra de Blixa Bargeld, Nick Cave desgarra en mis oídos la angustia por un trago más. Miro una botella que empecé la noche anterior. Sirvo un trago, Cave sigue…

O brother, my cup is empty
And I haven't got a penny
For to buy no more whiskey
I have to go home

me lo echo al coleto, enciendo el siguiente cigarrillo y me dispongo a salir. Tengo una camiseta negra con el logo de Tool y unos jeans oscuros, me pongo las botas y termino el ritual pensando en que no voy a desentonar en el parche. Tengo que parecer rockero, para poder mirar a las nenas y no pasar de cuarentón colado. Apago y salgo. Son las tres de la tarde de un domingo de octubre.

Ya en el Metro se monta un grupito de rockeros: dos nenas, dos pelados. Botas negras, uñas negras, cadena en la cintura, piercings, maquillaje oscuro y el desparpajo que me gusta. Me imagino de inmediato que van hacia el festival y empiezo a mirarlos con una leve sonrisa, amistosa. Me dan la espalda y cierran su grupito. - Pensaron que los ibas a interpelar, le dice un lado de mi cerebro al otro. Empieza el dialogo y nada puedo hacer. –Te crees muy joven, eso de Altavoz es para niños y niñas y tu ya estás como grandecito. Trato de pensar en otra cosa, creo que es mi hemisferio izquierdo el que más habla y controla.

Llego a la estación Universidad y me bajo. Los rockeros siguen en el Metro, no se bajan y pienso extrañado en que quizá les gusta otra clase de música, menos comercial. Sin embargo ver varios grupos y en vivo es una buena experiencia para cualquier rockero. Esta vez es mi calmado hemisferio derecho el que lo piensa.
Tengo que encontrarme con un Lucho, lo llamo y ya está en la fila. Comienzo a caminar desde la estación y veo varias filas, la de las nenas es una sola y un poco organizada, en la de los hombres hay como seis sinuosas líneas y es caótica, además larguísima. Por un momento pienso en regresarme y seguir en mi casa con P.J. Harvey, que me trae del pelo por estos días. Pero mi amigo me alcanza a ver y me llama. Él también es cuarentón. Lo alcanzo en la fila, estamos a unos 30 metros de la entrada. Él está a un ladito y se agarra un brazo con la mano. - Es que ahorita me pegaron un golpe, se me vino toda la turba encima, me cuenta. Nos quedamos allí parados y la fila corre un poco, entonces cierran la puerta de ingreso y se forma el caos. La marea de pelados, en su mayoría muy niños, de menos de veinte, se nos viene encima. Tenemos que quitarnos de allí. Algunos quedan aplastados contra la reja de ingreso. Los organizadores piden a la gente que retroceda, hay gritos, nadie sale lastimado. Volvemos al remedo de fila, a nuestro lado hay unos muchachitos que se tiran un pase y lo cuñan con chicha y con otro vino de mala facha. Luego prenden un bareto. Nos ofrecen de todo, pero pasamos. – Hey, cuchos, todo bien.

Vuelven a abrir la puerta y sale un organizador. La marea se vuelve a mover y nos acercamos a la puerta. Adentro unos policías tienen un punkero en calzoncillos. Le esculcan las botas y la cresta. Los policías están convencidos de que lleva droga. La marea se nos viene encima y tenemos que salirnos. Increpo al organizador y le digo a manera de chanza que porque no hacen otra fila para cuarentones como nosotros, me mira por un momento y nos señala para que lo sigamos, nos lleva casi hasta la puerta y allí nos abandona. Aprovechamos bien la oportunidad e ingresamos, tallados pero sin tropiezos. Los policías ni nos voltean a ver. Escasamente nos cachean la cintura. - La ventaja de tener cara de personas serias. Esta vez no le presto atención a mi hemisferio izquierdo. Son las cinco pasado meridiano.

Vamos por una cerveza, le digo a Lucho, mi amigo. Pero, damos varias vueltas y no encontramos sino pizza, agua, empanadas, guarapo, manillas, gaseosas y copitos de nieve. Aun tengo un leve gusto del último trago en la garganta. Lucho me dice que tiene temperancia alcohólica. No entiendo a que se refiere, pero lo imagino. No venden ningún licor allí. La cerveza está prohibida, debe ser que la consideran poco solidaria. - Pues vamos a buscar y verá que la encontramos. Estamos en la cancha cincuentenario, al lado, los carritos hechizos de madera de la montaña rusa en el Parque Norte, hacen un estruendo que me hace saltar. – Si se vuela alguno nos cae encima… no presto atención.

Al fondo en la tarima un grupo comienza a tocar. -Eso parece reggaetón, le digo a Lucho. Nos vamos acercando hay mucha gente y nadie escucha la música. - Qué vaina es esa, vinimos hasta acá para qué… Hermano relájese y tratemos de disfrutar, aún faltan muchos grupos. La tarde avanza y decidimos sentarnos a un costado, cerca de la carpa donde están los de Radiónica. El grupo sigue y nosotros bostezamos, empezamos a sentirnos en el lugar equivocado. Vemos mucho gorro rasta, pantalones a media nalga, ropa tres veces más grande en unos cuerpos de niños que caminan como barcos en una tormenta. A nuestro alrededor prenden cigarrillos que expiden un humo blanco y espeso que nos marean de lo puro intensos. En la tarima sigue ese grupo que no sabemos como se llama ni queremos saberlo, de lo malo que es. Transcurren los primeros cuarenta minutos. El grupo termina y la gente se va parando, parece que viene algo bueno le digo a lucho animado. En ese momento pasa un personaje que se tapa media boca y mira de lado, -Tengo la helada, guaro, ron, a 4 a 18 a 25. Hablando de medio lado también compramos 2 cervezas que nos entrega en una bolsa gigante, - No se la dejen ver que se las levantan los tombos, pilas…El personaje sigue con su cabeza ladeada ofreciendo el contrabando. - Era mejor comprar media, dice Lucho. – Es peligroso, le contesto, eso es trago malo… buscapleitos…
La cerveza no dura nada, la sed es muy intensa. En ese momento vemos como se va llenando la zona central de la cancha. Ahora sí, pienso. Esto se va a poner bueno. - ¿Quién sigue? Pregunta un muchacho de camisa de rayas que toda la tarde ha estado como petrificado, lo miro a los ojos, pero no me mira está perdido totalmente. Alguien atrás le contesta: “Laberinto, es lo máximo pana”

Sale un man con una máscara y una grabadora, parece estar sintonizando emisoras, pero termina abruptamente después de una entrevista, creo que simulada, parece que ellos plantean allí su cuento desde el humor, hasta Juan Gabriel suena en una de las emisoras, y entran los acordes del hip hop, minimalistas, monotemáticos, cadencia, pura cadencia. La primera canción es entretenida, luego pura repetición y unas letras bastante simples, referidas a una conciencia social o un mundo interior que no dice nada interesante: “cómo podría volar en mi vida…” “..sabes que la lucha ha continuado ese es el legado del pasado…”“…hay que vivir” Líricas que parecen repetirse una y otra vez como perorata. Volvemos a aburrirnos. Ahora, en serio, siento que este festival es un fiasco, que nos tocó el mal día. Qué caspa.

Al parecer este grupo era el fuerte para mucha gente, porque después vimos como se iban una cantidad de personajes hacia la salida y un dato escuchado al azar: - Te dije que no digas jipjop es HIP HOP, le dice un man a su pelada a punto de pegarle.
Lo que siguió se sale de onda totalmente, un grupo ecuatoriano que toca esa tendencia vieja de la música cartagenera: raga, y cuando intentaban tocar reggae parecía un reggaetón underground. Terrible. Luego ese grupo que tanto éxito tiene llamado Providencia, en ese momento no aguantamos y salimos hacia la zona de comidas. Estaba lloviznando. Necesitábamos otra cerveza urgente, fuimos a caminar en busca del hombre de mirada torcida, pero no apareció y nadie más quiso vendernos cerveza. - Nos vieron cara de espías.
Decidimos esperar con paciencia. Mientras tanto pensaba en lo que estaba ocurriendo. Esto no tiene nada que ver con el rock and roll. Esto es pura y simple fusión confusa. Una música que pretende amalgamar ritmos folclóricos, caribeños, urbanos (traídos de afuera como el hip hop) pero que sólo resultan en un experimento sin alma. Pensaba en cuanto les falta por escuchar a estos pelaos y lo que nos decía Carlos Aguilar por allá en los 80: “todavía les falta escuchar mucho Black Sabbath…” mientras ponía a Kraftwerk y veía nuestras caras de desconcierto.

También, me decía Lucho, que era culpa de los personajes que administraban nuestras emisoras. Por un lado Radiónica con ese peso sobre la cabeza de ser radio nacional estatal y tener que poner a Bomba Estéreo después de lo último de Sonic Youth, Placebo, Radiohead o Interpol, y por el otro, nuestras emisoras locales pegadas del esnobismo como Cámara FM o de Red Hot Chili Peppers, epítome del gusto para insoportables presentadores de televisión como ese que se cree humorista. También el problema de quienes se quedaron en los 80 y se mantienen en batallas pírricas, para ganar pesitos, le agrego.

Este estado de ánimo nos invade y al fondo suenan cumbias traídas de los cabellos, boleros desangelados y ritmos tropicales sin forma: no tienen cuerpo ni tienen corazón, parafraseando ese porro. Otras personas comentan alrededor sobre la “rosca de Altavoz” que lleva varios años presentando los mismos artistas, invitándolos y pagándoles su milloncito. Pero creo que eso son palabras vanas, es sólo que la Alcaldía, en ejercicio de su democracia, cree saber lo que el pueblo quiere y el pueblo, por un lado, son jovencitos que no saben nada de rock ni tienen formación ni historia musical y se dejan descrestar, además de enganchar, por bandas de punk primitivo o reggae andino y por el otro, son rockeros de vieja escuela ( lo que no está mal) cuyo gusto no va más allá de Fobia y otros mexicanitos, además del metal cuyo olor a rancio ya nos llega con cada Altavoz (revival por Kreator y otros tantos).

Decidimos irnos en ese momento, al fondo unos mejicanos hacen lo mismo con un poco más de nivel y estudio en el sonido (¿serán por ello un Instituto?), pero eso tampoco nos dice nada. Huyamos le digo a Lucho, pues viene otro aguacero y será mejor llegar rápido a limpiarnos el alma de tanta confusión musical.
Al llegar a casa mi cerebro izquierdo me recuerda a los rockeros del metro. – Ellos si sabían que no era buena idea ir a ese festival de mentiritas…
Enciendo el equipo y lo callo con Polly Jean Harvey.

I lost my heart under the bridge
That little girl
So much to me
And now I moan, and now I holler
She'll never know just what I found
That blue-eyed girl she said no more
And that blue-eyed girl
became blue -eyed whore
Down by the water I took her hand
Just like my daughter
See her again

Mecánicas Videntes II

The Bowed Piano

Geometria Innamorata es un blog que me he encontrado en este mar de blogs recientemente. Lo recomiendo como uno de los más interesantes. Allí encontré esta joya. El grupo es dirigido por Stephen Scott. The Bowed Piano Ensemble interpretan la entrada compuesta por su director.

Mecánicas Videntes

Flyer de nuestra próxima intervención sonora. Despues de 25 años Enciso´s After The Rain, Live.

AL GRUPO ENCISOS AFTER THE RAIN

El Maestro Oscar González realizó esta entrevista al grupo. En Generación, suplemento dominical del Colombiano, apareció una versión editada el 9 de agosto, gracias a los buenos oficios de Beatriz Mesa, su Directora.
El proceso de contestar fue largo y doloroso. Conversaciones, decantación, autoestímulo, promesas y finalmente concretar en palabras lo que siempre hicimos con sonidos. Las ideas recogidas y las claridades corresponden a todos los integrantes del grupo.

Gracias al Maestro por mover lo oculto, traer a la luz estas palabras y gracias a Beatriz por volvernos mediáticos.

Publico el texto completo.


illuminatus, Maese Oscar González

1-2 ¿En qué momento se deciden a realizar y llevar a cabo la formación de Encisos After The Rain, qué sentido tenía y para qué constituirlo? ¿En qué medida y cómo hallaron en ustedes los nexos necesarios y perturbadores ó no, las coincidencias musicales para formar y estructurar a Encisos After The Rain, siendo que cada uno tiene formaciones tan distintas, cuál fue y es el hilo conductor?

No fue una decisión pensada y sacada a flote de manera totalmente consciente y con una intencionalidad especifica. Fueron varios factores que confluyeron y quizá lo más importante fue nuestra intención lúdica. Éramos un grupo de 7 amigos, compañeros de colegio y de barrio. Vivíamos en Manrique, zona de alto riesgo. A nuestro alrededor estaban naciendo las bandas que marcarían la ciudad: Opus, Kripzy, que luego fue Kraken, Carbure, Piro, Complot, Nash, Danger, Fenix; además, uno de los momentos más emocionantes para el rock, fue el inicio de la década de 1980. Confluyeron, murieron y nacieron varios de los movimientos más importantes e influyentes del siglo: el punk con su fulgor dio origen al post punk y sus innumerables variables de new wave. El disco se transformó en un movimiento electrónico incluyendo variables que se extendían desde el tecno hasta lo sinfónico; el rock se desgranó entre el heavy metal y sus influencias del jazz y del blues, además de los movimientos core. Los grupos experimentales y minimalistas, las vanguardias y los grupos más influyentes publicaron en un corto periodo de tiempo sus trabajos más trascendentales. Era el momento del vinilo y el casete, los tiempos del sonido monofónico y del incipiente estéreo que poco a poco se imponía.

Nosotros, que veníamos de influencias variadas como el pop, el heavy, el disco y el rock, teníamos una inclinación natural como melómanos. Las emisoras como Radio Ritmos, Disco ZH y la Voz de la Música, nos habían marcado un inicio en el camino. Luego confluimos como amigos e hicimos el intercambio necesario que nos amplió las fronteras.

En este contexto conocimos a Carlos Aguilar en 1982. Éramos simples estudiantes de bachillerato y él, dueño del local de discos Submarino Amarillo.

Carlos poseía una vasta colección musical y era un experto curtido en el rock desde los años 60. Carlos fue uno de los personajes más influyentes de la escena musical rockera en Medellín durante más de 20 años, hasta su muerte. Gracias a la fortuna del azar, comenzó a mostrarnos su colección y su gusto musical nos marcó, abriéndonos a un mundo de posibilidades sonoras que jamás habíamos ni siquiera atisbado.

Es muy importante mencionar que Carlos Aguilar comenzó a grabarnos casetes que nos rotábamos y copiábamos. Una de las primeras grabaciones que nos hizo fue el disco publicado por el grupo The Fall en 1979, After The Grame. También tuvimos entre manos a Pere Ubu, Suicide, Public Image Ltda., The Residents, Yellow Magic Orchestra, todos marcados por una tendencia avant garde, sin desconocer sus raíces en el punk, el rock y el disco. De igual manera, nos presentó todas las agrupaciones de punk más importantes del momento y a su gran ídolo David Bowie, a quien Carlos calificaba como genio.

Por otra parte, fue muy importante conocer a otras personas que habían conformado un grupo experimental: Las Pirañas Histéricas. Ellos, un poco mayores que nosotros, tenían clara su intención lúdica y catártica y en cierta forma orientaron nuestro inicio.

En nuestras reuniones realizábamos largas audiciones musicales. Éramos ávidos por lo nuevo y el desenlace natural es que comenzásemos a inquietarnos por estructuras sonoras, que en esos momentos, por su minimalismo, se nos presentaban al alcance de nuestros medios. Lo que teníamos muy claro es que no deseábamos una banda tradicional y que nuestro camino era experimental. Desde ese momento sabíamos, sin conceptuarlo, que nos gustaba el ruido, el paisaje sonoro de la ciudad y las múltiples posibilidades sonoras de lo no convencional: los objetos de uso cotidiano y doméstico. Conocíamos, además, de nuestras limitaciones de espacios y de tecnología para llevar a cabo esta experimentación. Fue por esto, que las intervenciones fueran muy esporádicas y no haya quedado registro de ellas hasta finales de 1983, cuando de manera rudimentaria pudimos hacer una grabación en casete.



2. ¿Por qué y de dónde provino el nombre de Encisos After The Rain, en qué dimensión lo concibieron y hacia donde lo proyectan?

Decidir el nombre fue algo natural. Nuestro grupo que se había decantando, de los 7 iníciales, sólo permanecimos cuatro – los mismos que ahora lo conformamos – teníamos intereses especiales en las ciencias sociales, la comunicación y el arte. Nuestra inclinación también estuvo marcada por la fotografía y el video – la imagen-. En total realizamos 4 intervenciones sonoras en el transcurso del primer año. Uno de nuestros sitios de reunión estaba ubicado en el barrio Enciso. Allí vive aun uno de los integrantes. Nos habíamos puesto como tarea pensar un nombre para el grupo. Cada uno tenía que proponer. Las ideas fueron innumerables y todas descartadas. En nuestro fuero interno esperábamos el nombre preciso.

Una de las vocaciones iníciales del colectivo fue la realización de versiones de otros grupos. Tratábamos de realizar en cada encuentro lúdico - sonoro, versiones de canciones de otros grupos, que nos gustaban o tuvieran algún interés especial para nosotros.
Un día nos encontrábamos en el barrio Enciso, en la casa de Luis Fernando, quien siempre ha realizado la voz principal. Él escuchó la canción Europe After The Rain de John Foxx, quien fuera el primer cantante de Ultravox. La cantó en español, y nos propuso hacer una versión. La idea fue aceptada y en la siguiente grabación que realizamos intentamos hacer la versión. No resultó bien, pero el nombre nos quedó sonando y luego lo relacionamos con los fuertes aguaceros que caían en los barrios altos de la Ciudad, como Enciso, y los ríos de agua que bajaban por sus calles. Esta imagen se volvió poderosa en nuestro imaginario. De esta manera, fuimos adoptando el nombre Enciso´s After The Rain, como una parodia del título de esa canción y como algo que nos aglutinaba en lo urbano y en la idea que teníamos del goce y disfrute.


3. Tienen una estética musical: ¿Qué principios de su estética musical, les son básicos para hacer lo que hacen y por qué?

Nuestra estética musical ha sido un producto de la reflexión posterior. En un principio era simplemente el hacer, como ya lo expresamos, desde la imitación, lo lúdico, lo catártico. Nuestra reflexión y conceptualización avanza en la medida en que el trabajo se hace constante con los años y coadyuva nuestra formación profesional.

Nuestra intuición nos determina hacia la combinación permanente de la imagen y el sonido. Algo así como la intermedia definida por Dick Higgins. Ligamos casi siempre estos dos componentes de manera abstracta y el sonido alcanza dimensiones acusmáticas en nuestra intervenciones sonoras. Los objetos cotidianos desde los que proceden, pierden substancia en el momento de la escucha. Esto provoca en nuestra forma de concebir lo que hacemos una reflexión que nos lleva a distinguir (Schaeffer) entre el oído escalar y el plástico. Determinamos este último como nuestro objeto de discurso sonoro.

Esta definición progresiva y la relación con la imagen determinan que siempre nos planteemos como artistas sonoros y no como músicos.

En este sentido fue muy importante el conocimiento posterior de otros grupos tales como SPK y Einstürzende Neubauten, cuyo corpus sonoro estaba basado en el concepto de lo industrial: el ruido de la maquina, las ciudades, lo urbano, el hombre enfrentado a los elementos artificales de su propia creación. En su momento fuimos comparados con ellos, pero vale anotar que llegamos a universos sonoros parecidos por otros medios.

Otro elemento consustancial es la incursión que desarrollamos desde finales de la década de 1980 en torno al video arte. La construcción y fragmentación del montaje audiovisual influencian de manera contundente nuestra forma de elaborar nuestras obras sonoras. Montamos en un continuum sonoro, editando y fragmentando las piezas para lograr, en este momento sin conceptuarlo, el landscape o paisaje sonoro.

De esta misma manera empezamos a evolucionar en el sentido estético, decantando un sonido sin ligaduras, subversivo en cuanto no nos interesa lo formal sino lo real, y que se acercara desde lo acústico a la música de los sonidos complejos (Schaeffer).

Desde este punto de vista, hemos de reconocer que nuestra definición estética es la de palabras/ruidos/música y que es él escucha el que aporta el nivel discontinuo, la dimensión escalar/plástica y la transmutación entre una y otra. (Chion)



4-5. Los temas que ustedes crean son temas muy inclinados hacia lo urbano: ¿Por qué y desde donde se da esa inclinación tan contundente y que los hace o los lleva a a ello, como tensión esencial?
Los títulos y las letras de su música: ¿Qué importancia tienen y como los crean, para qué?; cómo en Hollywood nos prepara, Moldor cantique o Mantra?

Nuestras construcciones sonoras parten del encierro, pero se constituyen en reflexiones sobre el afuera: esa ciudad que nos echaba de sus calles por la violencia, Ciudad sumida en la oscuridad, de armas y de terrores. De ahí que hayamos mencionado el elemento catártico y un poco más allá el ritual.

Una grabación nuestra tiene varios momentos de preparación. El primer recorrido se produce siempre por nuestros gustos musicales. Un segundo momento pasa por la situación social y política del entorno, esto se reflejaba en las letras y los contenidos: Sociedad en estado de alerta, Masacre Mulato, Menaje, El Cóndor pasa, El Corazón de Pablo...

En un tercer momento realizamos trabajos de captación sonora en diferentes contextos: desde una reunión religiosa, una llamada telefónica, el ruido de los aviones, las campanas, el ronquido de algún familiar, la televisión, la radio y sus ondas hertzianas, los cantos de la Legión de María... Todo el continuum que nos permite crear fondos/backgrounds, de lo que después nos proponemos construir. En este sentido la ciudad se convierte en objeto sonoro y de catarsis frente a la tragedia que estamos viviendo.

Pero el elemento central en el cual confluyen todas las ideas y el proceso creativo en el que realizamos nuestras intervenciones sonoras, la mayoría de las veces privadas, es el ritual del toque: la interpretación propiamente dicha.

Todo comienza con una larga audición de lo que estamos escuchando en el momento sincrónico: lo novedoso, los descubrimientos, lo de siempre, lo revisitado.

Inicialmente nuestras intervenciones las realizábamos en entornos domésticos: la casa de alguien. Este elemento le aportaba a este ritual una especie de close up con lo urbano: a altas horas de la noche, cuando la ciudad entraba en el rumor casi silencioso de sus intimidades, realizábamos las conexiones y comenzábamos a tocar; a veces una idea previa daba lugar a intervenciones sonoras de 15, 20 o 30 minutos continuos, en el que nos sumíamos cada uno en un mundo de gran complejidad. O por el contrario nuestras ideas confluían hacia una descarga sonora completamente tónica. Desde el sentido aristotélico de la catarsis, éramos nosotros quienes interpretábamos la tragedia, en este caso a partir del sonido, y lográbamos de alguna manera purificarnos.

Con el paso del tiempo hemos desarrollado otras ideas en torno a la ciudad, lo urbano y lo industrial. En algún momento creamos un personaje llamado Wally Town. Este personaje buscaba darle voz al grupo, se establecía como referente de una ciudad utópica, llena de conflictos y de sentidos ocultos, pero en la que era posible escapar a lo trágico por medio del arte.

El momento actual se desarrolla en medio de una ciudad diferente, más abierta y menos agresiva. Es nuestra oportunidad de tomar otros referentes. Nuestras grabaciones por ejemplo se realizan en estudios con un buen nivel tecnológico en sus dispositivos, con instrumentación y condiciones más controladas, sin embargo sieguen siendo altamente catárticas y rituales.

Hollywood nos Prepara y las canciones mencionadas, corresponden a nuestra primera producción en formato de disco compacto. Este fue un trabajo que se desarrolló durante 3 años, en este periodo ingresó al grupo, como artista invitado, el músico Andrés Cristancho quien aportó otra dimensión más armónica. Queríamos que nuestro sonido fuera futurista, sin perder la esencia y eso lo logramos con la combinación del ordenador y el uso de sintetizadores.

En el nombre de ese trabajo reflejamos una tendencia que nos ha influido: el Space Rock. Según lo percibimos, la estrategia del cinema industrial de Hollywood es alienar a sus consumidores en torno a estatus culturales bien preestablecidos y delimitados: de igual forma que preparó en algún momento de su historia al norteamericano medio para el consumo de bienes industriales o justificó las guerras, ahora lo prepara para un futuro incierto de tecnologías dominantes que se asemejan a una invasión extraterrestre. De ahí la caratula, un robot en la avenida 33 de Medellín, como un ser caído del espacio, que emite sonidos al caminar y que de cerca es puro papel aluminio y desperdicios electrónicos. Hollywood ya construyó ese imaginario, nosotros buscamos crearle un espacio sonoro.



6. ¿En ellos hay una intención y tensión entonces de lo Poético o hacia lo Poético?

Nuestras líricas son minimalistas y tienen mucho que ver con la repetición. Por eso la derivación hacia el termino mantra y también la utilización de vocablos y sonidos guturales que convierten la voz en un instrumento aleatorio y emocional. Lo poético pues debería estar definido desde lo complejo: la escucha reducida (Schaeffer) nos permite estructurar un continuum sonoro, por ejemplo en el caso de una Sinfonía o de una canción popular. Pero en el caso de lo que nos es extraño, la escucha reducida no funciona y no podemos estructurar/descifrar. Nuestra poética pasa por la creación de imágenes, lo que puede ayudar en este proceso de acusmática inversa. Reconocemos que interpretar una poética en ello es lo que nos obliga a crear y lo que caracteriza nuestra propuesta sonora hacia la música concreta. Desde este punto de vista nuestra poética es el ruido, “el decorado despreciado de nuestra existencia” como lo afirma Chion.




7. ¿Qué es lo que desde sus comienzos, se ha mantenido indestructible en su búsqueda musical, y por qué?

Una desmedida pasión por lo real, una fascinación que se nos presenta con un rostro janeiforme: por un lado como un intento de transgresión y subversión de las reglas del contexto artístico-musical para llegar a una creación mas real, y por otro lado como una tentativa de abolir las reglas (mediante el juego: Ludus est necessarius ad conversationem humanae vitae) para llegar a más allá de la cultura. Conjugando estas dos cosas nos encontramos con una suerte de pasión por la realidad, de las esferas de las cosas y de la experiencia del mundo de la vida. Conjugando lo real aparecería en la experiencia musical como un intento de presentar la realidad más allá de la creación artística musical y a su vez la real de los sujetos como más allá de la Cultura.


8. Cuando están en la labor de la creación: ¿Les interesa orientarla y que ella tienda hacia un determinado público y por qué, o por qué no?

Nuestra labor creativa contempla una orientación intimista. El público en tanto masa informe no nos interesa. Somos concientes de nuestra inclinación subterránea y la promovemos, no como forma de exclusión sino mejor como forma de búsqueda de la iniciación. En este sentido hemos logrado fijar un imaginario, casi en forma de mito, en un grupo de personas que conocen y reconocen nuestro trabajo. Estas personas, que apenas logramos determinar materialmente, empiezan a hacer parte de nuestro paisaje sonoro y algo inquietante es que se sienten parte del cometido sonoro del grupo – este fenómeno lo hemos colegido y comprobado innumerables veces -. Un deseo ancestral de acompasar, de hacer parte, de unirse a nuestros ritmos. Como si nuestra conexión sonora remitiera específicamente a esos contenidos arcaicos del ser y los activara, en un deseo ritualista de pertenencia, a nuestros ritmos primigenios. Este sentido profundo despierta la risa y la euforia, las conexiones divinas, la desesperanza, la melancolía profunda o la suprema aberración. Creemos que allí, en esa capacidad de conexión, está nuestro público.


9. ¿Qué músico o movimiento musical ha sido determinante en el desarrollo de su proyecto y por qué? Hay en su música, y es lo que nos parece más revolucionario e innovador, una tendencia fuerte y evidente hacia la combinación ecléctica de los estilos musicales modernos: ¿Por qué lo hacen, como hacen esas combinaciones y hacia donde quieren ir con ellas?


Hay bandas específicas que tuvieron que ver mucho con nuestro proyecto: The Fall, Pere Ubu, Chrome, Public Image Ltd, Joy División, The Residents, Kraftwerk, Renaldo and the Loaf, entre muchas otras. Canciones o trabajos completos: Frankie Teardrop de Suicide, English Scheme de The Fall, You yes yes yes de The Residents; tuvimos contacto con La Consagración de la Primavera y el Pájaro de Fuego de Stravisnky, obras de Schonberg, de Musorsgky, de Erik Satie, Pierre Boluez, John Cage, Stockhausen; las obras de Brian Eno y de Cluster; Buzzcocks, The Damned, Siouxsie and The Banshees, MX – 80 Sound, Tuxedomoon, Modern Lovers, Urban Verbs, Bauhaus, Split Enz, Rush, Grand Funk, AC/DC, Black Sabath, Art Bears y Fred Frith, SPK, Death in June, Sonic Youth, Einstuerzende Neubauten, Magazine, en fin hacer una lista sería demasiado grande y exhaustiva, puesto que las referencias son innumerables y las tendencias altamente variadas.

Y fue este gusto ecléctico lo que nos marcó para lograr en gran medida nuestro sonido propio, pues siempre hemos tenido la necesidad de romper lo contextual, hacer copresencia habitar con la realidad, dentro de ella como un ser entre las cosas pero de manera distinta a la cotidiana para mostrar otras formas de relación con el contexto sonoro. Con forma de rompimiento y búsqueda de significados: es romper con cierta suerte de eclipse auditivo, romper con la sordina auditiva que desorienta que no permite reaccionar. Siempre han estado los recursos no regulados por pautas establecidas que adquieren un papel preponderante hacia la improvisación a partir de secuencias sonoras no estructuradas

No existen formulas, ni una cartografía que guíe cada propuesta, lo que se incluye en cada obra tal vez sea una parte ínfima de lo que se excluye, no es algo que se hace distinto sino que se hace de un modo distinto, porque son obras que se hacen de forma simultánea que posibilitan su compresión o la imposibilitan, con pérdida de significado y contexto.



10. ¿Por qué su música, exalta y propone constantemente lo sonoro, qué es lo sonoro aquí y como lo mezclan y relacionan esas sonoridades, como la Música de Ruidos para el Futurismo (Occidente), y lo Mantrico (OM) (Oriente) que intentan instaurar, por qué?

Lo sonoro es el intento de expandir lo que podemos hacer con los medios elegidos y no hay fin, intención dada para descubrir nuevos aspectos en cualquier combinación de material.

Es un acto sincrónico, que pertenece al instante de la grabación, si existen sonoridades diferentes y ruidos en nuestro trabajo le pertenecen específicamente a la obra, no explican de forma racional el acto creativo, es una interpretación estética de sonidos simultáneos, que desatan efectos desestabilizadores o no estéticos, y que se transmuta como experiencia sonora.
Lo sonoro adquiere el sentido de evolución en cada obra enfrentada a nuevo material. Lo que hacemos es armonizar la tríada propuesta: palabras/ruidos/música, además de los sonidos aprendidos y aprehendidos de la naturaleza, lo citadino, la cultura y el arte, obteniendo los elementos sonoros que se organizan y equilibran como propuesta auditiva puestos en relación polifónica.




11. ¿Qué es para ustedes ser músicos hoy y cuál es la función o misión, si la tienen como músicos y por qué?

Asistimos a grandes transformaciones que impulsan a responder a las nuevas exigencias de un entorno cambiante. La música y sus creadores se enriquecen pero también se complican: la voz humana y los instrumentos se emplean de otra forma, la música busca abrirse nuevos caminos a través de la transformación de todos sus elementos: melodía, armonía, timbre, texturas, ritmos e instrumentos, lo cual lleva a alejar la música contemporánea del público masivo, convirtiéndose ésta en minoritaria; pero a pesar de ello, su huella se puede reconocer incluso en las creaciones más comerciales, la exploración constituye un elemento central de los nuevos planteamientos musicales.
La música ahora es sumatoria: más rica que hace veinte años en su mejor momento, más dinámica, llena de matices y sonoridades, con composiciones que delatan la complejidad de la imagen de la época.
Somos artistas sonoros con toda la libertad creativa, por ende con mayor responsabilidad. Entendemos que nuestra misión es dotar de un corpus sonoro íntimo a la realidad que vivimos, ser testigos de la época que nos tocó o sus arqueólogos. No pretendemos ir más allá de las fronteras del ruido que nos acompaña ni imponerlo y, en ningún caso, dejarlo en el olvido.



Enciso´s After The Rain
Jader Cartagena - Luís Fernando Restrepo - Andrés Cristancho – Luís Fernando Castrillón - Edwin Vélez

Lux Interior, R.I.P.

Lux Interior, cantante y fundador de la banda punk rockabilly estadunidense The Cramps, falleció el pasado 4 de febrero en California a los 62 años.

La causa del deceso de Lux Interior, cuyo verdadero nombre era Erick Lee Purkhiser, fue una insuficiencia cardiaca, y ocurrió a las 4:30 de la mañana, hora local, en el Glendale Memorial Hospital, en Glendale, California.

Pero en Colombia no lo supimos. Ni Radiónica, mucho menos otros diales ni los representantes goth de nuestra provincial cultura, se dieron por enterados.

No se para ustedes, pero The Cramps marcó una época de mi vida y aún es materia de escucha. Recuerdo especialmente esa primera presentación que pude ver en el URGH¡ A music war, el amor fue absoluto y a primera vista. Su energía y presencia escenica se convirtieron en un ícono para ver una y otra vez, era el verdadero underground.



Adquirí luego The Gravest Hits, que venía acompañado de Psychedelic Jungle, reeeditado en 1989. Aún lo conservo y escucho, está vivo y vigente ese disco que recopila sus dos primneros E.P.



Luego vino el golpe de su presentación en el Napa Mental State Hospital para los pacientes en 1978, obvio nos llegó tarde, pero no hay palabras para describirlo. Los pacientes en interacción y la fuerza de la música son un hito en el rock and roll.



Miembros (Pure Wiki)

The Cramps ha tenido diversas formaciones a lo largo de los años. La formación actual incluye a Harry Drumdini, el batería , y a Sean Yseult, al bajo.[3]

Formación actual

* Lux Interior – voz, Marzo 1976 - Febrero 2009
* Poison Ivy – guitarra, Marzo 1976 Hasta hoy

Miembros anteriores

* Bryan Gregory – guitarra, marzo 1976 - mayo 1980
* Pam Ballam – batería, marzo 1976 - septiembre 1976
* Miriam Linn – batería, octubre 1976 - julio 1977
* Nick Knox – batería, julio 1977 - mayo 1991
* Julien Grindsnatch – guitarra, julio 1980 - septiembre 1980
* Kid Congo Powers – guitarra, diciembre 1980 - septiembre 1983
* Mike Metoff (como Ike Knox) – guitarra, octubre 1983 - noviembre 1983; enero 1984 - julio 1984
* Candy del Mar – bajo, julio 1986 - mayo 1991
* Nickey Alexander – batería, octubre 1991 - diciembre 1993
* Harry Drumdini – batería, enero 1994 - agosto 2003 y agosto 2006 hasta hoy
* Bill "Buster" Bateman – batería, julio 2004
* Chopper Franklin – bajo y guitarra, 2002 - agosto 2006
* Slim Chance – bajo

Zoé - Neandertal

Neandertal y su traje gris
trata de inflarse y llenarse de poder
es cosa tuya y sin preguntar
hace lo que dice y manda el emperador

Ya no hay tiempo para mas pretextos
ya no hay tiempo para pretensión
deja todo lo que estas haciendo
mira a tu alrededor
No hay estrellas en la obscuridad
solo culpas, zombies de metal
neandertales no hay evolución
no hay efectos en la salvación.

Ya no hay tiempo para mas mentiras
ya no hay tiempo para el ministerio
deja todo lo que estas haciendo
mira a tu alrededor
No hay estrellas en la obscuridad
sólo culpas, zombies de metal
neandertales no hay evolución
no hay efectos en la salvación...
(y no del fuego, la tierra, tus manos...)

Neandertales no hay evolución
no hay efectos en la salvación...
(del aire, del fuego,
la Tierra, el agua,
tus manos, del alma, de la gente)

Interesantes los manitos...

Laurie Anderson - Only an expert

(Sólo un experto - Laurie Anderson sigue siendo una de las artistas más contundentes del panorama actual. Este video, gracias a Jader)

Now only an expert can deal with the problem
Because half the problem is seeing the problem
And only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem

So if there’s no expert dealing with the problem
It’s really actually twice the problem
Cause only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem

Now in America we like solutions
We like solutions to problems
And there’s so many companies that offer solutions
Companies with names like Pet Solution
The Hair Solution. The Debt Solution. The World Solution. The Sushi Solution.
Companies with experts ready to solve the problems.
Cause only an expert can see there’s a problem
And only an expert can deal with the problem
Only and expert can deal with the problem

Now let’s say you’re invited to be on Oprah
And you don’t have a problem
But you want to go on the show, so you need a problem
So you invent a problem
But if you’re not an expert in problems
You’re probably not going to invent a very plausible problem
And so you’re probably going to get nailed
You’re going to get exposed
You’re going to have to bow down and apologize
And beg for the public’s forgiveness.
Cause only an expert can see there’s a problem
And only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem

Now on these shows, the shows that try to solve your problems
The big question is always “How can I get control?
How can I take control?”
But don’t forget this is a question for the regular viewer
The person who’s barely getting by.
The person who’s watching shows about people with problems
The person who’s part of the 60% of the U.S. population
1.3 weeks away, 1.3 pay checks away from homelessness.
In other words, a person with problems.
So when experts say, “Let’s get to the root of the problem
Let’s take control of the problem
So if you take control of the problem you can solve the problem.”
Now often this doesn’t work at all because the situation is completely out of control.
Cause only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem

So who are these experts?
Experts are usually self-appointed people or elected officials
Or people skilled in sales techniques, trained or self-taught
To focus on things that might be identified as problems.
Now sometimes these things are not actually problems.
But the expert is someone who studies the problem
And tries to solve the problem.
The expert is someone who carries malpractice insurance.
Because often the solution becomes the problem.
Cause only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem

Now sometimes experts look for weapons.
And sometimes they look everywhere for weapons.
And sometimes when they don’t find any weapons
Sometimes other experts say, “If you haven’t found any weapons
It doesn’t mean there are no weapons.”
And other experts looking for weapons find things like cleaning fluids.
And refrigerator rods. And small magnets. And they say,
“These things may look like common objects to you
But in our opinion, they could be weapons.
Or they could be used to make weapons.
Or they could be used to ship weapons.
Or to store weapons.”
Cause only an expert can see they might be weapons
And only an expert can see they might be problems.
Cause only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem

And sometimes, if it’s really really really hot.
And it’s July in January.
And there’s no more snow and huge waves are wiping out cities.
And hurricanes are everywhere.
And everyone knows it’s a problem.
But if some of the experts say it’s no problem
And other experts claim it’s no problem
Or explain why it’s no problem
Then it’s simply not a problem.
But when an expert says it’s a problem
And makes a movie and wins an Oscar about the problem
Then all the other experts have to agree that it is most likely a problem.
Cause only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem

And even though a county can invade another country.
And flatten it. And ruin it. And create havoc and civil war in that other country
If the experts say that it’s not a problem
And everyone agrees that they’re experts good at seeing problems
Then invading that country is simply not a problem.
And if a country tortures people
And holds citizens without cause or trial and sets up military tribunals
This is also not a problem.
Unless there’s an expert who says it’s the beginning of a problem.
Cause only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem

Only an expert can see there’s a problem
And see the problem is half the problem
And only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem

Sonic Youth, The Eternal, nuevo trabajo.

Acaba de publicar su último trabajo este legendario grupo, les comparto el video del primer corte.

Death in June

Mi recomendado en estos días (último día del mes por cierto) es este grupo fundamental. Revisando mis discos que se salvaron de un robo premeditado, encontré el maravilloso CD recopilatorio titulado The Cathedral of Tears. Compuesto por 11 cortes extraidos de los larga duración publicados originalmente en acetato: The world that Summer (1986) y Brown Book (1987). Lo recomiendo porque acaban de reeditar un CD/DVD llamado LESSON ONE : MISANTHROPY!, con los integrantes originales Douglas P, Tony Wakeford y Patrick Leagas. esta la lista de canciones: del CD y videos:

1. Heaven Street
2. We Drive East
3. In the Night Time
4. State Laughter
5. Holy Water
6. All Alone in Her Nirvana
7. Till the Living Flesh is Burned
8. The Guilty Have No Pride
9. Fields
10. Death of the West
11.Some Of Our Best Friends Live In South America
12. Sons Of Europe (Slaughtered)

DVD TRACK LISTING:

BACK STAGE INTRO
DEATH OF THE WEST
HEAVEN STREET.




Les dejo el primero de los cortes:



Esta es la letra:

Take a walk down Heaven Street
The soil is soft and the air smells sweet
Paul is waiting there
And so is Franz
Now only memories run on railway tracks.

This road leads to Heaven.

Waiting feet frozen to the ground
The earth exploding with the gas of bodies
Rifle butts
To crush you down
Now only flowers
To idolize.

This road leads to Heaven

Aqui va otra canción, no pertenece al trabajo pero es maravillosa, espero que la disfruten.

Enciso´s After The Rain, Mención Especial en el Festival Internacional de la Imagen en Manizales

Entre el 21 y el 25 de abril de 2009, se llevó a cabo en Manizales el 8º Festival Internacional de la Imagen, organizado por el Departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas. Nuestro grupo participó en tres categorias: Video con la recopilación de trabajos de 1991 a 2005. Paisajes Sonoros con la última Producción, La Extraña Inmensidad, y en Puentes Sonoros con un corte del trabajo Hollywood Nos Prepara. En las tres categorias fuimos seleccionados a la Muestra del Festival. La buena noticia es que logramos mención especial en la categoria Paisajes Sonoros. Estos son los vínculos.
MEDIA ART
PUENTES SONOROS

LÍBIDO

Creo que saldrá una versión reducida de esta crónica que hice sobre este sitio underground para el periódico Universo Centro. El único lugar con mística rockera que existe actualmente en Medellín. Lo publico completo, con sus fotografías originales. Agadezco la colaboración de Fernando Mora y Jader Cartagena.




Corre la voz. Unos metros abajo del Bosque de la Independencia, hoy Jardín Botánico, se encuentra Líbido. El lugar donde concluye la noche, o mejor donde comienza para aquellos que no quieren dejarla ir.

El lugar está al costado izquierdo sobre una de las vías principales que conducen a Campo Valdez, Aranjuez, Santa Cruz y los Populares. Sólo abre los viernes y sábados. No tiene ningún aviso en su fachada. Para llegar allí es necesario conocer la ubicación precisa. Es una casa vieja, con dos ventanas con rejas de hierro y una puerta de aluminio. Al frente un árbol gigante de caucho. Pero si vas demasiado ebrio, quizá la próxima vez no puedas llegar de nuevo, conozco algunos amigos que han tenido que devolverse, frustrados por no dar con la casa, a pesar de haber pasado por su frente varias veces.

Tampoco hay teléfono allí, sólo un armazón de plástico que sirve de adorno. Y, es posible, que al entrar dejes de recibir tu señal de celular. Esto le ha significado a muchos la separación o la prohibición de volver allí.

Líbido se ha convertido en un referente en la Ciudad. Es el sitio para rematar, pero no es para todos los gustos. Quienes lo conocen no hacen alarde y quienes nunca han ido crean imaginarios sobre sexo desenfrenado, drogas ilimitadas y rock mucho rock. La verdad es más compleja y quizá lo único cierto sea el rock and roll y la vivencia de un sitio oscuro, denso y gótico.

En Líbido confluyen todas las ansias de libertad y a veces se produce la chispa que desata todas las inhibiciones y la rumba puede llegar hasta las diez de la mañana; eso si, casi siempre empieza mucho después de la medianoche, pues el plan casi nunca incluye, para muchos de los asistentes, este final.

Por eso para llegar a Líbido es necesario beber bastante y entrar en ese estado de desenfreno en el cual todo es posible y la vida es bella y eterna. El periplo puede empezar en el Parque del Periodista o del Poblado, seguir en algún bar de rock o de salsa y finalizar en Líbido a las 3:00 a.m. Hora pico del lugar.

No se puede definir este antro. Siempre es un lugar que se le ocurre a uno de los ebrios que nos acompañan y que tiene un buen recuerdo, pues allí, en medio de las paredes húmedas y descascaradas, los baños mugrosos y llenos de orín y el ambiente denso por el humo, sintió esa energía que te conecta con los dioses y se hizo adicto.



Tocas la puerta y entras. Dos personajes indefinibles como el lugar te cachean y te cobran un cover mínimo; no entiendes por qué. Sigues y tus ojos intentan acostumbrarse a la oscuridad, estas en la sala de una casa, al fondo un closet se mueve, pero no puedes asegurarlo. En la habitación contigua hay una cama y algunos muebles, está iluminada solo por una luz negra, las paredes pintadas con motivos fantasmales te invitan a perderse en ellas.

Enseguida otra habitación amoblada y al fondo un pasillo donde reconoces las filas para el baño y con el poco olfato que te queda, el olor ácido a orín, cigarrillo y alcohol.

Hay gente, mucha gente, pero no distingues a nadie. Está demasiado oscuro.

Sigues y encuentras el patio de la casa, también lleno de pinturas de fantasmas oscuros, decorado con baldosas de arabescos, como las de la casa de la abuela, y al fondo una barra y en ella Mario Líbido, quien parece alguien que se ha colado de la fiesta para ser el barman y tocar la música; pero no, es el dueño de casa. Pues estamos en Líbido, la casa de Mario; definición más aproximada de este lugar de la noche.



Una vez adentro nadie te mira ni determina. Puedes contorsionarte, saltar de cabeza o hablarle a cualquiera de las pinturas y será totalmente normal. Puedes fundirte en un abrazo con un desconocido, con un metalero, un punkero, un abogado, un artista o un pillo y todo será natural. En Líbido puedes quitarte las máscaras y ser sólo uno más de la jauría humana; ser libre y mirar hacia arriba y claro ver el techo lleno de humedad y la pintura cayéndose y formando diseños abstractos que nunca te imaginabas contemplar, hermosos te dices. Te preguntas sobre lo divino, lo humano ha dejado de importar.

Luego suena The Doors. Te desconectas:


You know the day destroys the night
Night divides the day.
Tried to run, tried to hide
Break on through to the other side
Break on through to the other side
Break on through to the other side



Cantas y sólo puedes brincar y contorsionarte.

Luego te rodea un tumulto, no te das cuenta y comienza el pogo. Pero no te importa, es como una forma de comunicación, no sientes dolor, te caes y te paras y buscas los cuerpos con ansia de golpear y ser golpeado. Gritas un coro que no escuchabas hace mucho tiempo:

Hit Man Hit Man
You're Not Afraid To Die
Hit Man Hit Man
You Make Me Wonder Why
Hit Man Hit Man
You Really Rock The Joint
Hit Man Hit Man
You Get Right To The Point

Todo se hace más suave, el dulce olor de la hierba te atrapa. Recuerdas épocas pasadas. Las canciones se suceden, bailas y luego te sientas, bebes otro poco. Miras el reloj y te das cuenta de la hora, pero no importa. Suena Nirvana y quieres pararte al pogo, pero todos se abrazan y gritan:

With the lights out, it's less dangerous
Here we are now, entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now, entertain us
A mulatto, an albino
A mosquito, my libido, yeah



Te dices que esa canción siempre debe sonar allí. No hay ninguna más apropiada.
En cualquier momento de la noche llega la policía. Pero no hay requisas, no hay ninguna variación. La música rebaja un poco y el humo denso escapa rápidamente por el patio y te das cuenta que se puede ver un pedacito de cielo desde adentro y con suerte la luna y con más suerte sentir la lluvia allí mismo mientras suena Shadowplay de Joy Division.




Aprovechas la pausa y Mario te dice que allí es el lugar de la tolerancia, Sin máscaras, sin pretensiones. Que esa es su casa y donde tiene la vida y el alma. Mario te cuenta que estudió pedagogía y que quiere trabajar, ser maestro, mientras tanto piensas en dejar de trabajar y tener un lugar así como ese para liberarte.
Se lo dices y él te cuenta que siempre ha sido su sueño tener este lugar, que empezó hace trece años allí, con una grabadora en el garaje. De este tiempo acá sólo ha tenido público hace 5 años, los otros 8 los pasó solitario en Líbido. “Hice esto en contra de la familia, los vecinos y la iglesia que queda en la esquina y en la que me acusaban cada fin de semana de satánico. Pero seguí constante, pues encontré aquí mi energía. Quizá por que en esta casa velaron a mi padre, en esa sala”.

Los policías beben gaseosa en un rincón. Uno de ellos le pregunta a Mario si las paredes y el techo están descascarados intencionalmente como decoración. Mario le contesta que las paredes y el techo de Libido están vivos y que le agradecen cada vez que pone música, pues se les va la humedad y el tiempo que las corroe. Los policías ríen y se van. Por esta noche han dejado tranquilo a Líbido y la gente sigue llegando.



Sube de nuevo el volumen y Mario toma un micrófono, con voz ronca grita frases de tolerancia, invita a hacer el amor detrás de las cortinas, en el closet. “Cuidado con el dedo gordo de la Novia” y concluye con una canción de Metallica que suena atronadora y maravillosa.

Luego suenan grupos de rock, punk y underground de Medellín. Frankie ha Muerto. Encisos After The Rain. Nepentes. IRA. Fértil Miseria. Luego el pogo y en medio de todo una canción de Hector Lavoe. Algunos se acercan y hablan con Mario, el dice que eso es pedagogía de la tolerancia.

Cuando el primer rayo de sol despunta por el patio. Huyo hacia la salida. Con los ojos inyectados de sangre , miro por última vez a Mario y me despido. Levanta la mano y me recita una poesía que no recuerdo, sólo que finaliza:
“Dios te bendiga y te deje en el infierno 78 años”

Frankie Ha Muerto

El grupo toma su nombre de una Canción (Frankie Teardrop) del legendario duo Suicide (Alan Vega/Martin Rev), cuya narración nos describe una situación común para esta y otras épocas, un padre atormentado al ser despedido de su empleo, mata a su esposa e hijo y luego se suicida. Ahí va la letra y luego el resto de la historia.

Frankie teardrop
Twenty year old Frankie
He\'s married he\'s got a kid
And he\'s working in a factory

He\'s working from seven to five
He\'s just trying to survive
well let\'s hear it for Frankie
Frankie Frankie

Well Frankie can\'t make it
\'Coz things are just too hard
Frankie can\'t make enough money
Frankie can\'t buy enough food

And Frankie\'s getting evicted
Oh let\'s hear it for Frankie
Oh Frankie Frankie
Oh Frankie Frankie

Frankie is so desperate
He\'s gonna kill his wife and kids
Frankie\'s gonna kill his kid
Frankie picked up a gun

Pointed at the six month old in the crib
Oh Frankie
(scream)
Frankie looked at his wife

Shot her
(screams)
\"Oh what have I done?\"
Let\'s hear it for Frankie

Frankie teardrop
Frankie put the gun to his head
(screams)
Frankie\'s dead

(screams)

Frankie\'s lying in hell
(screams)

We\'re all Frankies
We\'re all lying in hell
(screams)



Fabio Garrido vocalista de Frankie, estudió conmigo en el Pascual Bravo, en esa época intercambiamos los casetes que Carlos Aguilar me grababa, recuerdo especialmente ese de Suicide y la conmoción que nos significó escuchar esa música. Estaban recien iniciados los ochenta y para Carlos Aguilar, ese disco ya era un clásico, hacía parte del primer trabajo de Suicide editado en 1977.

Todo esto porque vi en el desgastado Canal U, un concierto cuya fecha no pude adivinar, allí participaron varios grupos incluyendo a IRA y Frankie; y, en medio de las aburridas intervenciones de un presentador peludito, bajito y solladito, acompañado de una muda, vi a Frankie interpretando varias de sus canciones. Me conmovió especialmente Luna de Smoking, que según Fabio está inspirada en el grupo Tuxedomoon.

Frankie es un grupo sólido, cuyas temáticas están en un nivel muy alto y cuya ejecución musical es impecable. Vayan loas para Fabio y todo su grupo. Esperamos Frankie para rato.

Morrissey: los profesores tienen miedo de los alumnos

Llega de nuevo la fatídica hora de comenzar las clases y a propósito esta canción de Morrissey incluída en su album Southpaw Grammar.



Pero antes la noticia: Morrissey acaba de publicar Years of Refusal
esta es la caratula:



THE TEACHERS ARE AFRAID OF THE PUPILS

There's too many people
Planning your downfall
When your spirit's on trial
These nights can be frightening
Sleep transports sadness
To some other mid-brain
And somebody here
Will not be here next year
So you stand by the board
Full of fear and intention
And, if you think that they're listening
Well, you've got to be joking
Oh, you understand change
And you think it's essential
But when your profession
Is humiliation
Say the wrong word to our children...
We'll have you, oh yes, we'll have you
Lay a hand on our children
And it's never too late to have you
Mucus on your collar
A nail up through the staff chair
A blade in your soap
And you cry into your pillow
To be finished would be a relief
To be finished would be a relief
To be finished would be a relief
To be finished would be a relief
To be finished would be a relief
To be finished would be a relief
Say the wrong word to our children...
We'll have you, oh yes, we'll have you
Lay a hand on our children
And it's never too late to have you
To be finished would be a relief
To be finished would be a relief
To be finished would be a relief
To be finished would be a relief
To be finished would be a relief
To be finished would be a relief

I'm very glad this thing has come
Sometimes I'm so glad
Never bother to play the tunes
I've seen it coming for dear life




LOS PROFESORES TIENEN MIEDO DE LOS ALUMNOS



Hay demasiada gente
Planeando tu caída.
Cuando tu espíritu esta a prueba,
Las noches pueden ser terroríficas.
El sueño le transporta la tristeza
A algún otro descerebrado,
Y alguien aquí
No estará aquí el año que viene.
Así que quédate junto a la pizarra,
Atento y asustado.
Y, si crees que te escuchan,
Bueno, debes estar bromeando.
Oh, entiendes el cambio,
Y crees que es esencial.
Pero cuando tu profesión
Es la humillación,
Diles la palabra equivocada a nuestros niños...
Y te pillaremos, oh si, te pillaremos.
Ponle la mano encima a nuestros críos
Y nunca será demasiado tarde para pillarte.
Mocos en tu cuello,
Un clavo en la silla del profesor,
Una cuchilla en tu sopa,
Y tú llorando sobre tu almohada.
El despido sería un alivio
El despido sería un alivio
El despido sería un alivio
El despido sería un alivio
El despido sería un alivio
El despido sería un alivio
Diles la palabra equivocada a nuestros críos...
Y te pillaremos, oh si, te pillaremos.
Posa una mano en nuestro niños,
Y nunca será demasiado tarde para pillarte.
Ser despedido sería un alivio
Ser despedido sería un alivio
Ser despedido sería un alivio
Ser despedido sería un alivio
Ser despedido sería un alivio
Ser despedido sería un alivio

"Estoy muy contento de que la primavera haya llegado,
El sol brilla tanto...
Todos los pajaros en los árboles
Cantan llenos de gozo"