Arte Sonoro

Avanza poco a poco esta idea estamos sacando adelante en compañía de Encisos After The Rain y otro grupo de personas: el Festival Nacional de Arte Sonoro, Ciudad de Medellín. En la Red, encuentro un vinculo que puede interesarles es artesonoro.Org. La invitación está abierta a todos los que deseen colaborar.

HUMOR VÍTREO

Enya para escuchar a Tomás.
Así como se encuentran en una mesa de disección un paraguas y una máquina de coser, inquietante y machacada imagen de Lautreamont, se pueden encontrar en las cabezas de nuestros queridos directores de radio convergencias de voces dispares, que dan lugar a voces disparatadas. Es como el espejo al espejismo, un reflejo que no proviene del artefacto sino del ojo y sólo vive como proyección en el cortez cerebral.

Pues bien, la querida Eithne Patricia Ní Bhraonáin, ilustró con su arte, traido desde los fosos más profundos de la cultura Celta, una deleitable y no exenta de giros paralingüísticos, lectura ininterrumpida -sólo cada media hora- de nuestra Marquesa de Yolombó. Esto dicen los sabios de nuestra insigne biblioteca (la Luis Angel Arango) sobre la obra de Carrasquilla:

¨De sus sentimientos, de sus dichos y de sus actos es minucioso memorialista el ilustre novelista antioqueño, que en la obra a que venimos refiriéndonos traza con maestría insuperable una serie de cuadros costumbristas en los que cabe buscar las claves coloniales de nuestra presente realidad folclórica, que en los riscos y valles antioqueños todavía encuentra refugio contra los signos amenazadores del internacionalismo¨

Viva Tomás que en Enya encuentra, un apoyo en su cruzada antiglobal...

X-504, La eternidad tiene tiempo de esperarme

Parque de los Deseos, Medellín 2007

NUESTRA ANSIA DE DEVORAR ES TANTA QUE HEMOS CONVERTIDO A DIOS EN OBLEAS (Jaime Jaramillo Escobar, La Palabra Enemigo)

Poeta ¿es que usted cree en el infierno?

Sí, el infierno existe: es la venganza que cada uno quiere ejercer sobre los demás. ( en una entrevista de Gonzalo Arango a Jaime Jaramillo Escobar)

Cuando creíamos que el paradigma del documental en Medellín era La Sierra; cuando con desazón sólo encontrábamos en nuevas producciones documentales, las tesis de grado de estudiantes; cuando creíamos que lo mejor de los canales regionales era La Tierra los Animales y El Hombre, y que, al fin de cuentas, nos lo merecíamos por darle rating al peor bodrio de la televisión aguapanelera: El Jalapeño. Llegan dos proyectos uno de Fernando Mora, hecho en la Universidad Eafit, Sobre el gran poeta, Jaime Jaramillo Escobar, y otro de Teleantioquia sobre escritores antioqueños; con variadas visiones y directores.

Es un nuevo aire. Fernando Mora, hace una propuesta de largo aliento (75 minutos en su versión extensa). Con toda la sensibilidad estética y literaria, Fernando, plasmó la voz y el personaje, X-504 que, indudablemente, nos ha influenciado a todos los que pecamos de poetas. Basta deleitarse con la puesta en escena de algunas de las obras maestras del Bardo; basta escuchar el trabajo musical totalmente original y la animación sobre la poesía Apólogo del Paraíso, para quedar totalmente subyugados. Creo, sin temor a equivocarme, que este es un paso al frente en la atmósfera enrarecida de nuestra provincia. Por otra parte, Teleantioquia, convocó a múltiples directores y empresas, para plasmar su visión sobre escritores antioqueños fallecidos. Aunque las visiones son irregulares y algunos documentales tienen la impronta de empresas dedicadas a lo corporativo, hay un aire distinto.

(Planetario, Medellín 2007)

BOGOTÁ Y M.M.

Salir a la capital, ese ritual que siempre nos permite cruzar estas agobiantes montañas, con la disculpa de ver a Marilyn Manson; llegar y sentir esos 2.600 mts que a algunos amigos les produce depresión y a otros locura. Encontrar Vinacure a medio armar, a Germán y su grupo y sentir esa vibración en el aire, ese espíritu de que llegará y agregará un lirismo onírico a la Ciudad. Sentir, con más fuerza, que vivimos en una tacita, no de plata, de pura y física pacatería: una tacita llena de mojigatos hasta el borde y perlada de patanes en ascenso.

Alojados en un monasterio restaurado en la Candelaria, por fin nos toca un pedacito de Europa (ahora entiendo a los argentinos, a los chilenos). En fin, toda una disculpa para ver y sentir ese aire respirado por el mismo Manson (llegó el viernes en la noche y se fue el domingo poco antes del mediodía), simple y potente rockero, que ya no necesita aires de anticristo, con su música le basta y le sobra.

Sentir el exorcismo del rock; la entrada vampiresca de M. M. en medio de una cortina de luz roja y densa; sentir las cuchilladas de su voz, brotando de su micrófono-puñal (sabrá M.M. que esa noche fue un sicario, pues portaba una sica...). Reconocer que la música no muere y se reinventa cada día: sentí a Bauhaus, a NIN, KSK, KMFDM... allí mezclados e interpretados de manera soberbia por sus músicos, pero sobre todo sentí una voz que me habló y despojó de todo cuanto había visto y escuchado y a pesar de las críticas (hubo mala logística, la tarima fue baja y no ubicaron pantallas para los pequeños y los de atrás en general) sentí otro pedacito, esta vez de primer mundo.

Bogotá

De seres sonrosados

taimados

de hombres grises

rapaces

de genios

vendedores

de príncipes

políticos

Bogotá, iluminada

tu aire se respira

delgado

eres una Geni

y cada vez

cada noche

cualquiera

puede dormir

entre tus

pútridas

piernas

AMIGOS

A veces sólo queda

el rastro

sin rastro

de los amigos

Fantasmas

sin riquezas

Autoretratos

sin sombra

A veces las voces

Canciones olvidadas

-sólo sombras-

ARTE SONORO

– UN PROYECTO DE ENCISO`S AFTER THE RAIN -

A veces los sonidos logran transportarnos a los espacios de la melancolía. A veces los sonidos se convierten en motores para remover pasados difusos, que hacen palpitar el corazón y paralizar nuestros sentidos: nos dejan en una penumbra vaga, navegando en el ensueño, en la angustia o en la tristeza. Los sonidos, que no son música ni ruido, aquellos que tienen el poder de la evocación, se constituyen en filtros para captar otros mundos, donde reinan la abstracción y los sentidos estéticos. Nuestra propuesta, para esta ciudad, este país, es develar todos los sonidos que tenemos guardados en la memoria y en la piel: desde el grito de horror hasta el carnaval, desde la ciudad hervidero de ruido hasta el balbuceo y el trinar.

Invitar a los artistas a construir propuestas fundamentadas en este otro planteamiento estético, que podemos categorizar en escultura sonora, instalación sonora, poesía sonora, audio arte y radio arte.

El referente será el cuerpo sonoro de la ciudad, definida en este caso, como una signatura de la realidad física que está en su origen (Espacio, Tiempo y Sonido, Ruiz Costa).

Esta es la idea, esperamos hacer un poco de ruido con ella.

A continuación un texto de Erik Satie y que comience la algarabía.

Música de Mobiliario

La "Música de Mobiliario" es básicamente industrial. Por costumbre-usualmente-se pone música en ocasiones en que la música no pinta nada. Por ejemplo, se tocan "Valses", "Fantasías" de Opera & otras cosas parecidas, escritas con otro objeto.
Nosotros queremos lanzar una música compuesta para satisfacer las necesidades "útiles". El Arte no entra dentro de estas necesidades. La "Música de Mobiliario" crea vibración; no tiene otra finalidad; desempeña la misma función que la luz, el calor & el confort en todas sus formas.

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La "Música de Mobiliario" reemplaza ventajosamente las Marchas, Polkas, Tangos, Gavotas, etc.

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Exijan la "Música de Mobiliario".

No más reuniones, asambleas, etc., sin "Música de Mobiliario".

•

"Música de Mobiliario" para notarios, bancos, etc.... La "Música de Mobiliario" no tiene precedentes.

Ninguna boda sin "Música de Mobiliario".

No entre en una casa en que no se utilice la "Música de Mobiliario".

Quien no haya escuchado todavía la "Música de Mobiliario" no conoce la felicidad.

No se duerma sin escuchar un fragmento de "Música de Mobiliario" o dormirá usted mal.

Erik Satie (1866-1925), Memorias de un amnésico y otros escritos.

ABSTRACCIONES

SUBMARINO AMARILLO II

Una mañana estábamos explorando música en el Submarino Amarillo. Carlos como siempre allí sentado, conversaba con nosotros sobre nuestros exiguos gustos y preferencias. Lufe, quien fue el primero de nosotros en comprar un LP, tomó en sus manos un disco de Kraftwerk. Creo que era el Computer World, y le preguntó a Carlos sobre el grupo. Él, como era su costumbre, lo puso a sonar. La expresión de Lufe fue de disgusto y Carlos con una leve sonrisa sólo atinó a decirle "...usted todavía tiene que escuchar mucho Black Sabbath para que le guste eso..." En efecto, fue premonitorio. Tiempo después Lufe se convirtió en el principal adorador de Kraftwerk y hasta hoy, creo que no olvida ese episodio.

EL SUBMARINO AMARILLO

Corría el año de 1982. Estudiaba en el Tecnológico Pascual Bravo apenas mi tercer año de bachillerato. En palabras de hoy, estaba en octavo grado. Eran los días en que las trifulcas a piedra en las afueras del colegio eran fenomenales. Al frente quedaba el Liceo Antioqueño, de tradición revoltosa y revolucionaria, y en nuestro Colegio estudiaba Fabio Villa, ahora perdido en el mar de la política, quien tenía un discurso tan poderoso que era capaz de enardecer hasta los más apáticos. Nuestra jornada empezaba a las 6:45 a.m. A veces nos tocaba llegar al Colegio y volver a salir de inmediato. El antimotín era una presencia amenazante y el ejercito no dejaba lugar a dudas. "tienen quince minutos para salir todos..." recuerdo que nos juntábamos Fercho, a quien le decíamos Queen, Deyser, Lufe y yo. Caminábamos y caminábamos sin rumbo alguno. Bajábamos por Colpisos desde la 80 y llegábamos a la Iguaná o recorríamos la 80 hasta Colombia y llegábamos casi siempre a ninguna parte. Muchas de estas caminatas terminaban en el Centro. recorrer las calles y ver vitrinas era un buen programa.

Un día entramos al Centro Comercial Camino Real, ese era un punto obligado del recorrido. Luego de ver los almacenes de moda (¿recuerdan el famoso Vibraciones?) llegamos al sótano y allí encontramos un almacén de discos. Adentro un personaje que llamaba la atención. Muy alto, mediana edad, de bigote y ojos muy penetrantes. Siempre se sentaba de medio lado en una silla, en una posición relajada y nos miraba y miraba mientras nosotros recorríamos los estantes de discos, en esa época eran LP. Nada de Cd´s todavía. Nuestro conocimiento era muy limitado, lo que escuchábamos en la Voz de la Música, en Radio Disco y Radio Ritmos y lo que tenían algunos amigos. Ante nuestros ojos desfilaban grupos y grupos muy extraños, pero llamativos, en nuestras manos tuvimos algunas joyas sin saberlo. Mientras tanto, al fondo siempre la música y allí nos quedábamos horas enteras.

Luego de un tiempo, nos hicimos amigos de Carlos Aguilar. El dueño del Submarino Amarillo. Así comenzó todo. Nuestro interés por la música era voraz. Carlos comenzó por grabarnos casetes de 60 minutos. El primero, que aun conservo, marcado de su puño y letra, tenía por un lado Public Image Ltd, The Flowers Of Romance y por el otro lado Generation X.

Carlos era una persona sumamente culta y tenía un conocimiento de la música invaluable. Esa amistad nos duró muchos años.

Espero algún día realizar el documental sobre la vida de Carlos, quien murió hace un tiempo y contar esa historia para esta Ciudad del olvido.

LA EXTRAÑA INMENSIDAD

En Vivo

En directo

Desde la propia fuente

Desde el origen

Desde donde habla

la oscuridad

En Vivo¡

En directo¡

la extraña inmensidad