martes, 3 de junio de 2008

WHY I LOVE PERE UBU

Singing is a nasty social habit, like spitting in the street. Sometimes you gotta do it but you oughta be discreet. - David Thomas



Escuché por primera vez a Pere Ubu en un sencillo casete marca Maxell de 90 minutos grabado por Carlos Aguilar, hace más de 20 años. Por el lado A, grabado de un hermoso acetato, el Not Available de The Residents, por el lado B, también de un acetato no menos hermoso, The Modern Dance de Pere Ubu. Esta sobredosis de sonidos extraños se convirtió en una tarea necesaria y permanente para todos los que tuvimos la cinta en las manos, rotaba entre todos los amigos y las opiniones eran encontradas. Es como si Carlos hubiese querido ponernos la prueba más difícil de todas, para nuestros vírgenes oídos.

Este trabajo de Pere Ubu, grupo liderado por David Thomas, originario de Cleveland, fue editado en 1978 y anticipaba una carga musical absolutamente innovadora para su época. Nada de proto punks de clase obrera, nada de sonidos normales, era toda una odisea de sintes, palmas, instrumentos de metal, guitarras extrañas, percusiones salidas de lo normal, ráfagas de ruido y la poderosa voz de David Thomas, una voz que no puede imaginarse, hasta ser escuchada.



Hoy, 30 años después, de ser editado, Modern Dance, no ha perdido un ápice de su frescura, originalidad y radicalidad; a pesar de todas las propuestas sonoras contemporáneas, este álbum sigue sorprendiendo, conmoviendo y, en muchos casos, vapuleando a oídos poco dispuestos.

Para los que tienen la pregunta en mente, les confirmo que Pere Ubu si proviene del movimiento surrealista. Hace poco, el 25 de abril, la banda estrenó en Lóndres su adaptación musical de la obra de teatro Ubu Roi, de Alfred Jarry, pionero de 1896, precursor del juego teatral y de los movimientos Absurdist, Dada y el arte surrealista. la adaptación, fue escrita por David Thomas, incluye 10 nuevas canciones, así como diversos interludios musicales. Los Hermanos Quay, cineastas independientes, realizaron una presentación visual única, con proyecciones animadas para la obra.

Pero lo más sorprendente de Pere Ubu, es que es una banda que sigue viva y que hoy es reconocida como una de las más influyentes del universo sonoro mundial. Con la edición de Why I Hate Woman, Pere Ubu vuelve a la carga y su sonido avant (garage como le dicen algunos) y underground, nos prueba que david Thomas sigue siendo un genio no olvidado.





Una de mis mil y una bandas recomendadas para escuchar antes de morir... por cierto, nunca la escucharás en Cámara F.M.

jueves, 29 de mayo de 2008

Depeche Mode en Latinoamerica

El pasado 26 de marzo varios grupos latinoamericanos lanzaron un tributo a Depeche Mode. Entre estos quiero mencionar a Ex Dual Visión, de nuestro amigo Andrés Cristancho. El tributo es Synth Pop y está disponible de manera gratuita en My Space. Así lo presentan:

"Este tributo es un disco virtual de versiones sin ánimo de lucro y de descarga libre, por lo tanto es totalmente legal distribuirlo sin problemas. Junto con el disco completo va incluido el arte o booklet el cual llevará la información de las bandas participantes.

La razón de este trabajo es la de rendir un homenaje a la banda ícono de los 80´s que nos inspiró para hacer música y se lo dedicamos a todos los fans de Depeche Mode en todo el mundo-comentó el productor ejecutivo del material discográfico-"

http://www.myspace.com/tributolatinoadepechemode

miércoles, 28 de mayo de 2008

LOVERMAN

En una escena de una película imaginaria, pero real en un futuro, que transcurre en un sotano vivienda cerca al centro de Medellín, se materializa el siguiente diálogo:

- Hola amor...
- Hola
- Estás con alguien...
- No, estoy sola

En ese momento al fondo, en fuera de campo, alguien suelta un baño.

La canción de fondo es de Nick Cave, Loverman



AMANTE

Hay un demonio esperando afuera de tu puerta
¿Hasta cuándo?
Hay un demonio esperando afuera de tu puerta
corcovea, rebuzna y patea en la puerta
aúlla con dolor y araña las paredes
Hay un demonio esperando afuera de tu puerta
Él es débil con el mal y ha roto con el mundo
Él está gritando tu nombre y está pidiendo más
Hay un demonio esperando afuera de tu puerta

TU AMANTE! Desde que el mundo comenzó y
para siempre, así sea hasta el final de los tiempos
Quítate
la ropa, estoy bajando, soy tu amante
puesto que soy lo que soy lo que soy


martes, 27 de mayo de 2008

ALI MAÑA


Dícese de un pequeño animal, terrorista, perverso y maligno, perjudicial para la caza y la ganadería. Es también el personaje de una canción muy conocida:

Juanito Alimaña
si tiene maña es malicia viva
y siempre se alinea
con el que está arriba



En mi caso soy un habitante de casas destruidas y deshabitadas, taladro los cimientos y tumbo dignidades perdidas, me regodeo con la maleza. Con mi inevitable deambular y escarbar, desato odios y desamores perdidos. Soy un desencuentro y una pequeña molestia. Pero me gusta ser una alimaña sin alma, entre los basureros de Buenos Aires, entre los bosques de Santa Elena o entre las moralidades de caracolas beatas.

Por lo pronto me seguiré llamando así, Alí Maña. Espero no ser confundido con Alí G. o con Muhammad. Alí Maña, quien se las trae.


Fotografía por Laura Rincón

PARA ESCUCHAR




Esta semana quiero referirme a un par de discos maravillosos. Ambos son reediciones de trabajos originalmente publicados en 1980 y 81, producidos por Philip Glass (quien además tocaba algunas canciones) y Kurt Munkacsi. La Banda POLYROCK. La tendencia electro pop, new wave. Una música fundamental, hecha con inteligencia y mucha sensibilidad, que exploraba el minimalismo, el avant garde y un synth pop incipiente. Una música que durante estos 28 años influenció a miles de artistas en todo el mundo. Polyrock es uno de esos grupos de culto, sobre los que no hay que pontificar demasiado, sólo escuchar y disfrutar. La banda sólo publicó dos largos y un EP (Polyrock 1980, Changing Hearts 1981 y el EP Above The Fruited Plain en 1982 antes de su desintegración), pero esto no ha impedido que permanezcan en la memoria de todos nosotros. En este año Wounded Bird Records los reedita con excelente sonido.



www.youtube.com/watch?v=_EgvNzWqcRo
http://www.myspace.com/polyrock

SIOUXSIE SIOUX




Dicen que vendrá Siouxsie Sioux. Dicen que será el 9 de septiembre en un teatro llamado Metropol en Bogotá. Aún no dicen cuanto vale el milagro y en la página oficial de la Diva no aparece confirmación. Sin embargo, el sólo imaginar ese concierto ya nos llena a sus seguidores, de una cieras maripositas en el estomago.




Y es que nuestra primera juventud estuvo marcada por esta mujer y su grupo legendario. Muy pronto en 1984, extraño para la época, nos llegó el concierto Nocturne. Esta obra maravillosa de 1983, en compañía de los Banshees y Robert Smith, se presentó en vivo en el Royal Albert Hall. La banda original, Siouxsie and The Banshees se disolvió en 1996 y dio paso a The Creatures. esta carta fue la despedida:

“20 Minutes Into 20 Years”
As the “music industry” prepares to relive the heady days of “punk”, when confusing the opportunists with the protagonists, it proceeded to sign anything with a safety-pin that could spit, Siouxsie and the Banshees would like to say Thank You and Goodbye.
To our loyal fans and friends for their immitigable support.
To Polydor Records for an amicable split after 18 years.
And to the musicians for their indelible spirit…
Martin McCarrick, Knox Chandler, Jon Klein, John Carruthers, Robert Smith, John McGeoch, John McKay, Kenny Morris, Peter Fenton, Marco Perroni & Sid Vicious.
1996 Siouxsie and Budgie begin new recordings as The Creatures
Steven Severin has just complete new material for the film soundtrack “Visions of Ecstacy”
Siouxsie and the Banshees 1976-1996 R.I.P.

Hoy Siouxsie Sioux, en solitario, nos deja el exquisito trabajo Mantaray.

CODA

No para sostenerle a nadie y rezando a Carlos Paneso y a Carlos Aguilar, para que el gran milagro se nos otorgue, dicen algunos contactos que es probable que Comfenalco, institución que queremos canonizar por regalarnos a Diamanda Galás, traiga a Siouxsie a Medellín. Ahí queda.

viernes, 2 de mayo de 2008

Enciso´s Amnesia (Acnesia)





Enciso´s After The Rain, luego de la última producción.

jueves, 7 de febrero de 2008

Arte Sonoro

Avanza poco a poco esta idea estamos sacando adelante en compañía de Encisos After The Rain y otro grupo de personas: el Festival Nacional de Arte Sonoro, Ciudad de Medellín. En la Red, encuentro un vinculo que puede interesarles es artesonoro.Org. La invitación está abierta a todos los que deseen colaborar.

HUMOR VÍTREO

Enya para escuchar a Tomás.
Así como se encuentran en una mesa de disección un paraguas y una máquina de coser, inquietante y machacada imagen de Lautreamont, se pueden encontrar en las cabezas de nuestros queridos directores de radio convergencias de voces dispares, que dan lugar a voces disparatadas. Es como el espejo al espejismo, un reflejo que no proviene del artefacto sino del ojo y sólo vive como proyección en el cortez cerebral.

Pues bien, la querida Eithne Patricia Ní Bhraonáin, ilustró con su arte, traido desde los fosos más profundos de la cultura Celta, una deleitable y no exenta de giros paralingüísticos, lectura ininterrumpida -sólo cada media hora- de nuestra Marquesa de Yolombó. Esto dicen los sabios de nuestra insigne biblioteca (la Luis Angel Arango) sobre la obra de Carrasquilla:

¨De sus sentimientos, de sus dichos y de sus actos es minucioso memorialista el ilustre novelista antioqueño, que en la obra a que venimos refiriéndonos traza con maestría insuperable una serie de cuadros costumbristas en los que cabe buscar las claves coloniales de nuestra presente realidad folclórica, que en los riscos y valles antioqueños todavía encuentra refugio contra los signos amenazadores del internacionalismo¨

Viva Tomás que en Enya encuentra, un apoyo en su cruzada antiglobal...

lunes, 1 de octubre de 2007

X-504, La eternidad tiene tiempo de esperarme


Parque de los Deseos, Medellín 2007

NUESTRA ANSIA DE DEVORAR ES TANTA QUE HEMOS CONVERTIDO A DIOS EN OBLEAS (Jaime Jaramillo Escobar, La Palabra Enemigo)

Poeta ¿es que usted cree en el infierno?
Sí, el infierno existe: es la venganza que cada uno quiere ejercer sobre los demás. ( en una entrevista de Gonzalo Arango a Jaime Jaramillo Escobar)


Cuando creíamos que el paradigma del documental en Medellín era La Sierra; cuando con desazón sólo encontrábamos en nuevas producciones documentales, las tesis de grado de estudiantes; cuando creíamos que lo mejor de los canales regionales era La Tierra los Animales y El Hombre, y que, al fin de cuentas, nos lo merecíamos por darle rating al peor bodrio de la televisión aguapanelera: El Jalapeño. Llegan dos proyectos uno de Fernando Mora, hecho en la Universidad Eafit, Sobre el gran poeta, Jaime Jaramillo Escobar, y otro de Teleantioquia sobre escritores antioqueños; con variadas visiones y directores.

Es un nuevo aire. Fernando Mora, hace una propuesta de largo aliento (75 minutos en su versión extensa). Con toda la sensibilidad estética y literaria, Fernando, plasmó la voz y el personaje, X-504 que, indudablemente, nos ha influenciado a todos los que pecamos de poetas. Basta deleitarse con la puesta en escena de algunas de las obras maestras del Bardo; basta escuchar el trabajo musical totalmente original y la animación sobre la poesía Apólogo del Paraíso, para quedar totalmente subyugados. Creo, sin temor a equivocarme, que este es un paso al frente en la atmósfera enrarecida de nuestra provincia. Por otra parte, Teleantioquia, convocó a múltiples directores y empresas, para plasmar su visión sobre escritores antioqueños fallecidos. Aunque las visiones son irregulares y algunos documentales tienen la impronta de empresas dedicadas a lo corporativo, hay un aire distinto.

(Planetario, Medellín 2007)